《速8》3天破12亿 为何能够如此火？ 果然“老司机”
很多影城经理这个月的KPI任务，通过一部《速8》就已经超额完成了。
“感觉像过了一个小年，刚需来了，挡都挡不住。这几天，拼的就是座位和价格，就跟抢钱一样。”一家影院经理话语中透着兴奋。
上映3天，《速8》的票房都已接近13亿。这其中不乏影院自动调高票价的原因。有二线影城甚至将IMAX影城票价从70元提高到90元。
不过，这部闷声发大财的影片，除了偶尔传来的票房数字以外，很少成为圈内一起讨论的话题。
为啥却没感受到《三生三世》、《人民的名义》一般铺天盖地的轰炸式宣传?
在影片上映首日，四大门户网站首页上几乎没有看到任何宣传露出，微博热搜也一直被白百何霸占。
好莱坞影片这种“传统、老套”的宣发方式，行业早已司空见惯。好莱坞认为只要影片够硬，自然会爆起来的。
其实作为宣传主控方的环球影业也做了不少努力，有人看到，甚至在热播剧《人民的名义》前面都做了《速8》的贴片广告。
即便如此，在部分业内人士看来，《速8》这次观影狂欢，其实是一次对周末档市场天花板的探底。接下来，《速8》的票房走势很难说。
没有第三方平台票补搅局，
影城统一默契提价3-20元
今年《速8》上映的档期跟两年前《速7》上映的情景惊人地相似，当年，上映已经超过一周的《战狼》处于强弩之末，亟待一部影片来填补。
而这次，《攻壳机动队》两周未过2亿的低迷成绩让影院和观众把更多的期望值放到了《速8》上。尤其是二三线城市的影城，单日票房甚至超过一线城市。
4月16日的数据显示，40%左右的票房来自二线城市，南宁市的两家影院在这次《速8》城市影院中表现抢眼。
昨日，南宁万达国际影城(青秀店)单日票房达到58.8万，甚至超过了这家影院春节当天的成绩，也超过了北京耀莱成龙国际影城的票房，拿到全国单日票房第5名。
这两家影城早在预售阶段，就实现了票价的优化，尤其是IMAX厅的黄金场次票价，从最初的70，最终统一调价到了90，一直这样价格稳定至今。
娱乐资本论随后询问了另外分布在不同城市的五家影城，都在影片上映第二天，不同程度上把3D影厅票价调高了3-5元。大部分影城，包括万达旗下的影城，也是各家影城根据地段的消费能力，制定定价策略。
站在市场和影城的角度，没有了票务平台的票补对市场的搅动，影院之间几乎达成了某种价格上的默契。
在苏州某影院经理看来，这次电商平台所扮演的角色就是线上购票平台，依靠票补获得市场份额的手段早已被部分影院拒绝，票补并没有实现多大的刺激消费。
“影片定价是结合竞争环境、需求量综合实现的，如果地方缺少竞争默契，或者影城经理自身的经营能力较弱，一味低价，不但错过创收的机会，自身未必有多少提升。”上述影院经理表示。
根据娱乐资本论了解，《速8》带给影院的首次观影观众并不多，但却精准集中了影院辐射范围内的最大观影群体。
《速8》在类型上不会像动作片《极限特工》那么太过男性向，也不会像《生化危机》那么恐怖。名车加美女，还有极为动感新潮的节奏，拥有更广的受众，无论是男女观众，还是家长儿童，在可辐射范围内观影群众中，实现了观影群体的最大化。
确切的说，速8把娱乐做到了极致，无论是故事，特效还是音乐都特别潮，特别迎合年轻人的口味，有动作、有特效，有情感。
连《人民的名义》前面都是
《速8》贴片广告，还说宣传差?
刷一刷朋友圈，偶尔能看到一两位朋友自嗨晒一晒抢到了《速8》的票，但很少有媒体机构发声音，影评人似乎也没太出动。
有朋友调侃说，感受不到气氛啊，要是国产大片宣传做成这样，估计片方得要求宣传费全额退回。
在娱乐资本论之前的一篇稿件中分析到(预售近2亿，排片超70%!《速8》将是票房收割机or影院的假狂欢?)，《速8》在国内的协发方是李冰冰的公司和颂世纪，但真正掌握宣传主动权的其实是环球影业。
和颂世纪一位高层透露：国内宣传方发挥的空间很小，这次和颂只是承担了传统渠道的部分，不像国产片营销时可以做病毒海报、视频。
事实上，这种大片营销是一点就着的，确实根本不用大动干戈。
正如某影院经理所说，前作《速7》积累下来的熟悉程度，以及好莱坞大片提前半年就定档的消息，早就抵达了观众，并激发了观影期待。
“对于这样一部早已家喻户晓的影片，只需要一个预告片，一个户外广告牌，或者APP上一条预售信息就可以引发第一批消费观众。”
不止一位影院经理告诉娱乐资本论，看似网络上关于《速8》的信息流广告很少，但这部影片仅靠基本的映前广告宣传就足够了，在《攻壳机动队》和《金刚》上映期间都曾经放过。
但如果你认为这部影片宣传上没有动作，就大错特错了。作为宣传主控方的环球影业还是做了不少事情，包括跟QQ、咪咕游戏等公司的合作。甚至连热播剧《人民的名义》的片头都出现了《速8》的贴片广告。
好莱坞六大在国内每部影片的营销费用投入大概在千万级以上，但宣传手法非常传统，在创意和玩法上，确实跟国产影片在宣发上不能比。
“包括具体的广告方案，品牌样片等国内的任何宣传物料都要传回美国总部审核，这大概需要2周的时间。所以，对于宣传周期只有一个月左右的好莱坞影片来说，越简单反而越有效。”国内一家六大合作方的负责人透露。
按照海外大片在国内宣发的惯例，无论是映前贴片广告还是视频网站上播放的很多定档广告，通过跟品牌的合作，让品牌掏钱买单去做这种投放。
没有保罗纪念仪式，
《速8》能火爆到什么程度呢?
最夸张的情形，有影院根据售卖情况，昨晚凌晨，还加映了一个3点场。周末熬夜看电影并不稀奇，其实在《变4》、《速7》时都出现过，但最后一场排到3点，尚属首次，而且这场的上座率还跟平时持平。
2017年春节档过去还不到3个月，影院再次经历一次市场爆发的洗礼。如某位影院经理所说，“我所认识的影院全部爆了，这个片子对影院还有一个最大的好处，那就是了解自身所在市场的最佳时机，影院周边到底潜伏了多少潜在观众，影院的消费群体到底有多大?”
更有意思的是，《速8》上映之前，国家广电总局按照新出台的《中国电影产业促进法》曝光了一批偷票房的影院。所以，在票房数据上，会更加真实。
从某种程度上说，《速8》的意义在于，探底了非假期周末日的票房天花板。不过，《速8》的热度能持续多久呢?接下来的票房走势会怎样?
2015年，《速7》首日8.67万场，总人次895万，场均人次104;如今，《速8》首日16万场，总人次1132万，场均人次71。两相对比可以发现，这次《速8》的场均人次比《速7》少了46%。
此外，这部影片很难看到路人粉，也没有任何发酵起来的话题，不像《速7》有悼念保罗的仪式感，也没有了片尾曲See You Again的情怀，靠的都是观众自来水。有业内人士很担心后劲不足。
有影院经理表示，目前来看，观众二刷三刷的现象还不多，接下来就看第二周的表现了，不过下周目前并没有什么强势影片上映，《速8》最终票房能否超越前作，等待观察。
越来越风光的秘诀
在好莱坞影史上，玩出一个火爆的套路并不难，但是要让一个套路连续火爆这么多年，并且不让观众有审美疲劳，甚至越来越火，这可不是件容易的事情。
按照惯例，很多系列影片往往第一部票房火爆，会接着拍续集，但越往后票房越发低迷，最终片方来一部悲情的终结篇给这一系列画上句号。近期上映的《生化危机》、《金刚狼》系列就是例子，捧场者多为“资深铁杆粉”，对路人的吸引力已十分有限。而《速度与激情》系列却越战越勇，特别是后面几部，票房屡破纪录，令人叹服。
业内人士分析了《速8》火爆背后的原因。首先，《速度与激情》系列本身内容题材仍然是观众追捧的题材之一，正如艺恩咨询研究副总裁侯涛向第一财经记者感叹：“在好莱坞科幻大片与超级英雄占据主流的大环境下，‘速度与激情’系列绝对属于爆点，持久力强。”
北大文化产业研究院副院长陈少峰向记者表示：“《速8》电影是系列电影中做得比较好的，其他系列电影目前还难以企及。有两个原因比较重要，一个是类型符合电影的观赏趋势;一个是他们每一部都做得好，特别是越来越好。”
那么是什么观赏趋势被《速度与激情》系列把握了呢?
在陈少峰看来，最重要的是做系列电影本身是IP自我孵化、自带粉丝的一种方式，要尽量做系列化的影视节目，而不是简单的IP开发。其次，在中国内地，电影的主流消费者以“90后”为主，需要增强故事、视效的科技表达和体验感。第三，观众口味提高了，制作精良比大牌演员更重要，演员支出占比不能太高。
系列化暗藏变化“心机”
“速度与激情”能够获得成功的很大原因，在于它是一个真正的“系列”，而不是共用一个IP的续集。
这体现在很多方面，最明显的就是在“团队”的打磨上。随着一部一部故事的发展和成熟，“主角团队”的概念也慢慢稳定了下来，通过老人带新人，这样既不会让人觉得突兀，也可以让新加入的人物迅速为观众所接受。
《速度与激情》换过很多导演。但是到现在第八部，前后逻辑几乎严谨一体只有第三部“东京漂移”略微偏离故事内核，有点儿“番外篇”的意思。由此看来，导演们并没有“自说自话”，为了追求系列性还是下了功夫的。
一位业内人士评价说：“你说飙车戏吧。飙了那么多场车，不管是纯粹的比赛也好，还是为了玩命救人等把飙车元素插入到情节中也好，其实套路就是那些啊——核心就是换挡踩油门嘛。可是《速度与激情》偏偏就是有办法在7部之后，还能够把你紧紧吸引到飙车的现场中。你以为不会有新意了，但就是能让你爽到大呼过瘾。”
不仅仅是飙车的新意迭出，《速度与激情》系列其实也暗藏变化的心机。
《彭博商业周刊》对《速度与激情》系列发表了最新“拆解”文章，通过计算这个系列前7部电影中不同场景出现的时间点的变化，找到了它如何把观众口味变化变成剧情上的精确调整。
“赛车文化”是这部电影早年最重要的标签。但通过计算后发现，《速度与激情》系列正在逐步淡化这种标签。比如，电影中真正赛车的镜头从第三部最多的15分10秒，下降到了第七部仅有的33秒(最新的《速8》的赛车镜头也很短);主角们谈论赛车的时长也从第三部的10分52秒，一路下降到了《速7》的3分钟。
与“赛车文化”式微相对应的，是动作场面和情感剧情的大幅增加。
在“飞车追逐”、“爆炸”、“持枪镜头”、“贴身肉搏”这几项的表现上，《速7》都创造了这个系列的新高;前四部提及“家庭”的次数为6次，而后三部达到了24次。这种变化，正是适应了这一系列从“美式赛车大片”成长为“全球动作大片”的路径，减少赛车戏份，而增加那些普世元素：复仇、家庭、成长、责任。
“老酒换新瓶”老IP新创意
近年来，好莱坞越来越善于运用已经成功的电影IP翻拍或是拍摄续集。
在1995～2014年间，好莱坞共翻拍了326部电影，创造了108亿美元美国国内票房，平均票房3313万美元，是原创剧本电影票房的两倍多。而系列化的电影更是成为了票房的主力军。在2012年票房前100名的电影中，续集的数量是1999年的5倍。
好莱坞片厂会不断培育新的续集电影品牌，以防观众厌倦已有的续集电影品牌后出现“青黄不接”局面。如2015年上半年，基于同名漫画的电影《王牌特工:特工学院》和基于英国绘本的电影《帕丁顿熊》便作为新的续集电影品牌出现。
“好莱坞电影的系列化开发有自己的技巧，这种可以系列化的电影都是最有价值的IP，如何维护好是有很多策略的。这些理念值得国内电影行业借鉴。”
