《建军大业》为什么会找香港导演刘伟强来拍？
经过《建国大业》、《建党伟业》，没人会想到“建国系列三部曲”的最后一部《建军大业》会找来刘伟强来当导演。虽然同样是大量的明星加持，那观看《建军大业》的乐趣也和前两部作品一样主要来自“数星星”吗?显然不是。
近年来香港导演拍主旋律作品开辟出了一条新路，就像杜琪峰之于《毒战》、徐克之于《智取威虎山》、林超贤之于《湄公河行动》，也如刘伟强之于《建军大业》。
香港导演在类型片掌控上的优势使得他们为主旋律作品找到了更多贴近观众的角度。而《建军大业》可以说是这些主旋律作品中最难把控的一部，刘伟强充分展示了他紧跟潮流年轻化的特点，又将我们从小烂熟于心的那段历史教材拍出了全新的角度，耳目一新的《建军大业》，还真不能想象要是换一个导演能不能达到这个效果。
找对导演：体制外思路和商业片规律
时间倒退几年，同类电影有一个固定的名称叫做“主旋律大片”，拍出来的效果是一定是这个样子↓
如今这类电影拍出来的效果却是这个样子↓
这里并不是在贬低内地导演，这其中主要是因为经验和体制问题。主要是因为内地导演在拍摄同类电影中的规矩套路太多，在商业和主旋律之间很难找到平衡点，难以跳出原有的桎梏。《建国大业》和《建党伟业》在当时已经算是主旋律作品的很大突破，因为集结了大量国内明星。前两部作品的导演都是韩三平与黄建新，电影的质感是毫无疑问的，当年的票房成绩也不错。但如今反回头来，再让观众去回忆这两部电影的具体内容，多半是想不起来了，因为这样的故事和题材，重合度太高，主题相近的情况下，多数千篇一律，纵然有着耀眼的明星撑场，但记住的仅仅是明星脸而不是角色本身而已。
而作为香港导演，首先他们对于拍摄商业电影有着不俗的经验，其次就是处于体制之外的他们，对于这样的电影有着相对灵活的思路，所谓“活学活用”。从《毒战》、《智取威虎山》、《湄公河行动》这些香港导演拍摄的警匪/动作电影就可以看出，他们可以打破桎梏，用商业思路去拍摄电影，从另一个视角，不同的风格去展示一段广为人知的故事，这就是优势。
虽然都是历史事件，但在这些香港导演眼中，他们所描述的故事，都是我们当年历史课本上学不到的内容。用尊崇商业片规律的方法去讲述我们认为已经毫无新意的故事，体制外的思路带来完全新鲜的角度，这就是刘伟强作为《建军大业》导演最重要的一部分作用。
年轻化：用符合历史人物年纪的明星去演绎他们
《建军大业》描述的是人民军队建立的故事，既然是“建立”，就说明这是一支年轻的队伍，而刘伟强又是一位非常会拍年轻人的导演，或者说，他很了解年轻观众想要看什么。
当年拍摄《古惑仔》的刘伟强，就是依靠准确把握当下年轻观众的审美和口味，从而声名鹊起的。从《古惑仔》描述小流氓小混混打架斗殴的热血故事，再到《风云》中将武侠打斗与CG特效完美结合，还有《头文字D》这种热血小青年的飙车大戏。这些作品，无论是题材还是故事，乃至电影的风格主题，无不映衬着两个元素：年轻和热血。
刘伟强很会拍年轻人，也知道年轻观众想要看什么，这是他的特点之一。
再看《建军大业》，虽然描述的是广为人知的时代人物，但在1927年他们都是血气方刚的年轻人，骨子里面凝聚的就是革命精神。这一点刘伟强把握得是非常准确的。20年的导演生涯，刘伟强通过不同时间段的作品传递给观众一个信息：他始终与当下时代的年轻人站在一起，《古惑仔》是如此，《头文字D》也是如此，《建军大业》还是如此。
这部《建军大业》同样是超级大咖众星云集，但在演员的选择上，不难发现刘伟强的个性之处。
朱亚文饰演的周恩来
刘昊然饰演的粟裕
张艺兴饰演的卢德铭
李易峰饰演的何长工等等等等
这些人气明星的背后，不就是在时代环境下一个个热血气盛、想做一番大事业的年轻人嘛。虽然是历史人物，但本质上，他们与陈浩南、聂风、步惊云、拓海等这些刘伟强塑造的角色，是一致的。
因为在刘伟强眼中，年轻人就代表着希望、力量、勇气、改变。年轻人才是革命的动力。由此引出刘伟强的另一个特点——善于挖掘新的视角。
全新角度：重新解构广为人知的历史
用明星饰演历史人物，容易产生一个问题，那就是演员与角色之间的割裂。比如说诸葛亮，大家都知道诸葛亮羽扇纶巾的经典形象，早已深入人心，那么如何去饰演诸葛亮才是问题，假如一位明星平铺直叙地去扮演诸葛亮，观众很容易会说，这是XX明星，而不是诸葛亮。这就是角色与演员的割裂。
所以，这里需要全新的视角，避免平铺直叙，这是《建军大业》比前两部作品高明的一点，也是刘伟强的特点之一，善于挖掘全新角度。
刘伟强当年最著名的电影就是《无间道》，一个香港电影非常常见的卧底故事，它的成功之处并不是一部简单的靠明星堆积的影片，更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。
《无间道》使人感动的不是大人物的一举一动，而是小人物内心的挣扎。想成为一个真正的好人，但是过去的一切并不能抹去，陈永仁与刘建明，人在江湖，身不由己。出来混，迟早要还。
到了这部《建军大业》中，同样如此。刘伟强在本片中选取的角度，并不是如历史课本上那样，专注于南昌起义“打响武装反抗第一枪”之类的高大全故事，而是专注于为什么会发动南昌起义，为什么要会师井冈山。
原因很简单，因为他们失败了。
年轻人的热血、一鼓作气的冲动，从“四一二”政变开始，一场惊天的起义酝酿，再到惨烈的三河坝战役，电影所专注的，就是任何事情没有一帆风顺的时候。南昌起义胜利，随后就被反动派打散，从而证实大城市作战在中国行不通。而这正是每个年轻人最重要的一课，你要接受失败，才能更好地去迎接胜利。
包括对毛泽东的描写，电影也是独辟蹊径，在中央大会上连连受挫，再到愤然离开，偶遇卢德铭等人，从而开辟了“农村包围城市”的策略，去当“山大王”(电影中的原话)。
以往无论是历史课本还是各种宣传资料，都没有着重去描写这段故事，但《建军大业》却很贴切地表现了出来。没有什么可避嫌的，失败就是失败，没有失败怎能成功?这是经验值猛增的升级过程，电影不仅专注于角色之上，更是对每个年轻人成长的写照。正如霍建华饰演的蒋介石对片中几位的描述一样：
周恩来一介书生、毛泽东一个农民、朱德一个兵痞，凭什么跟我斗?
没错，这些人真的没法跟强大的反动派去正面冲突，但正因为失败的教训，让角色有了成长的空间，刘伟强对角色塑造的强项在这里显露无疑。通过故事的进化，专注于角色的成长，前后反差极大，拉动了角色升级塑造的空间，同时让明星与角色之间的契合度达到最高。
《建军大业》就是选取了这样一个角度，让电影人性化更彻底，实际上，也是刘伟强一贯的风格，更追求贴近观众的角度去了解故事，而不是告诉你故事是这样的。不说教，不洗脑，你看到什么就是什么。失败就是失败，年轻的代价就是这样，才能换来角色的升级，才能换来全新的胜利。
工匠精神：第一追求是娱乐观众
最后，就是刘伟强的工匠精神了，这是一位很会拍大片的导演。
这里，不得不提一下刘伟强一部被忽视的作品——《精武风云》。
这部电影口碑一般，全因剧本贫瘠，但刘伟强在剧本贫瘠的基础上，竟然将电影拍得非常带感，这就是他了不起的地方，几乎是一己之力拯救了这部电影。
摄影出身的刘伟强，通过这么多年的导演生涯，对镜头的驾驭，对故事节奏的掌控，对大场面的强化，是刘伟强的标签。他为《建军大业》提供了极为大气的影像风格，无论是表现历史角色个人色彩之处，还是对战争场面的调度都颇为华丽，部分场景堪称神来之笔，如开场四一二政变的描写，影像风格与剪辑炉火纯青，渲染了极佳的隐喻悲凉气氛。此外刘伟强对节奏的把握独树一帜，对戏剧张力的调节游刃有余，整体收放自如，极为娴熟，加之音乐和剪辑的配合，使得影片极具娱乐性。
对于这部众星云集的主旋律电影《建军大业》来说，并不是单纯为了主旋律色彩而拍摄，而是将第一属性定义为娱乐。很多同类电影就是犯了这样一个本末倒置的错误，从而让观众根本想不起来电影的故事究竟是什么。只有娱乐效果达到了，电影的主题自然而然地就会被观众get到。电影想要表达的是90年前这些年轻人付出了行动，坚持了信念，才有了我们今天的生活，这样的影片内核，会自然地传递到观众心中。
香港导演去拍摄主旋律电影，其实是一个双赢的结果，因为可以让香港电影走出早年格局，来到更广阔的天地;同时也能为内地这种主旋律色彩的作品打破桎梏，找到一个全新的发展方向，让它为更多观众所接受。
