口碑高收视率却奇低 为何观众会辜负《白鹿原》？

镜头讲究 细节写实

电视剧《白鹿原》展现的是20世纪初陕西渭河平原50年变迁史，电视剧开场宏大。据悉，在场地取景上，《白鹿原》拍摄团队从陕西蓝田开始，经三原、南京、上海、合阳、晋城、太谷回到蓝田再最终返回北京，先后完成全组10次国内大规模转场，用“精益求精”4个字概括剧组对画面质感的追求并不为过。

除了史诗级的震撼场景还原，《白鹿原》一日三餐的制作工艺都彰显了地方特色。剧中白嘉轩的妻子仙草刚到白家，就凭借其一手“油泼面”俘获了夫家和大家的心。从擀面条、下锅到放辣子都还原了陕西风味，甚至剧中的“吃面群众”也都是来自陕西本地。

如果说《白鹿原》美术部门提前10个月进入勘景、搜集道具的阶段，在服装、化妆、道具等方面力求最大程度的写实，那么拍摄和表演更让这份浑厚的陕西风情渗出荧屏，剧中女演员裹小脚的走路细节，吃饭蹲着的细节都很符合当时情境。

表演细腻 何冰出彩

《白鹿原》汇集了一众优秀演员，但随着故事徐徐展开，最受观众肯定的，目前看起来不是艰难地挺直了腰杆的男主角白嘉轩，也不是他那个命硬的一脸倔强又同时抱守着封建残余的第七任老婆仙草，张嘉译和秦海璐在表演的细腻上或许输给了何冰。观众直言“基本上对鹿子霖的认知完全是通过冰叔的演绎理解的”。剧中白嘉轩是族长，是一个腰杆笔直、行事磊落的汉子，对比之下，鹿子霖是一个喜欢动歪脑筋，有点自私又有点喜欢逞口舌之快的小市侩。

改编欠妥 确有遗憾

既然从拍摄到表演都是上乘之作，为何收视率如此萎靡，甚至可以用“惨淡”来形容?不得不残忍地说，电视剧《白鹿原》的改编相较于原著小说，依旧是失败的。

首先是笔法，小说《白鹿原》完全是白描，作者的好恶藏而不露。但电视剧乍一开篇，就看出来把白嘉轩写得过于正面，鹿子霖写得过于反面了，虽然接近原著的主旨，可失于直白，足见是常规的电视剧语言，用观众的话讲叫作“套路”。

其次是事件构架，《白鹿原》原著基本事件构架电视剧变化较大，从实际观感来说，历史的风云变幻对这片古老的土地阵痛似乎这样被消解掉七七八八。

此外，《白鹿原》的主要演员人气并不算高，虽然两位男主演演技都是公认的精湛，但他们在娱乐圈实在是太低调，人也不算年轻，所以粉丝数量不多，在同时段更年轻更现代的《欢乐颂2》的压力下，《白鹿原》能取得这样的收视率已经算是不错。

名著影视化收视率低是常态

其实，还有一个重要的原因是，名著的影视改编在我国影视市场上收视率和关注度低是常态。包括过去几年名著改拍的电视剧《倾城之恋》和《平凡的世界》，都可以算是电视剧的精品，但所获得的关注度却低得可怜。过去，武侠小说和言情小说影视化，成为很多80后，90后的童年回忆，而近些年来网络小说影视化成为主流，他们都有一个共同的特点是：想象力足够丰富，人物形象理想化、偶像化，哪怕有缺点，也会归于多数人能理解或是支持的方向和位置中去。内容浅显易懂，对观众自然会有更大的吸引力。而名著小说，多是以较晦涩的方式来影射某时某地的社会生活，也许其中包含了很多历史实景和人物性格的显著特点，但绝大多数的影视观众当前是无瑕再花几十个小时的时间去深究的，也只有极少的书迷会去追剧。另外，当今社会压力的增大，人们观看影视剧的主要原因是为了娱乐和缓解压力，所以网络剧和现代剧虽然粗糙，却在这方面起到更直接的效用。