战狼2票房实时统计：56.75亿 参加奥斯卡引争议 商业片就不能参选奥斯卡吗？

暑期档的黑马《战狼2》近期又陷入了热议，自其被选送参加奥斯卡最佳外语片的消息曝光之后，舆论进入明显的两极分化状态。

实际上，相比去年豆瓣评分5.3的《大唐玄奘》被选送票房3303万，《战狼2》56.75亿的票房奇迹和良好口碑比前者至少有了长足的进步。两部电影的相似性在于，一部注重输出古典文化，一部彰显大国实力，对于参加奥斯卡来说，文化意义与政治意义不言而喻。

而此次《战狼2》惹出的争议便在于，一方面，其蕴含的文化自信使其有着被送上国际舞台展示的理由;另一方面，这样典型的类型化商业大片送至奥斯卡获选机会微乎其微。

何为商业电影?

谈到商业电影，就不得不提到法国与美国，这两个电影诞生之地。

一个曾在20世纪初期便培育出电影业务跨越全球的百代公司，形成了电影公司从并购影院的横向扩张，到从制片、发行、放映的纵向扩张的垄断式发展模式;一个在曾经荒凉的加利福尼亚洛杉矶郊外产生了如今像汽车制造般标准的电影制作工业——也就是好莱坞。

商业电影就诞生在这样的电影工业环境之中，成为生产链终端的组合产品，专门为目标客户打造，以获利为主要目的。同时伴随着商业电影盛行的还有“明星制”、“制片厂制度”、“类型片”的出现。

集大成者：类型片

从生产目的的角度来讲，吴京在拍摄《战狼2》的时候能想到会火成现在这样的可能性不大，《战狼2》的商业性目的并不明显。影片之所以离躲不开商业片的定义，是因为它是一部在套路之内的动作片，一部典型的军事题材类型片。

类型片的产生便是好莱坞商业电影谋求利益最大化的结果，尤其30年代与40年代，类型片快速发展，盛产了一系列歌舞片、西部片、黑帮片等种类。

从左至右：关山飞渡;小凯撒;四十二号街

类型片的兴盛往往得益于某一部影片的大火，例如《关山飞渡》之于西部片，《小凯撒》之于黑帮片，《四十二号街》之于歌舞片。而后由此衍生的标志性的场景、脸谱化的人物、模板化的剧情......被在同类影片中反复出现，而这些元素也给了制片公司充分的票房保障。

《战狼2》以躲不开的类型片身份，在生产了《美国队长》系列、《蜘蛛侠》系列的好莱坞电影工业面前，去参与奥斯卡比较偏重人文关怀的最佳外语片角逐，怎能不惹争议呢?

中国：重新起步

实际上，中国电影在类型片上，或者说在商业电影上才刚刚起步而已。此前被称为商业大片的《小时代》、《盗墓笔记》、《三生三世十里桃花》......将此类电影归为文本IP化后的“粉丝电影”似乎更为合适。

有一段不得不提的历史是，在电影刚刚传入中国后不久的20世纪初，各大民营资本家入局，自由竞争的氛围十分浓郁。

以张石川为首的“明星”公司最早起家，以《孤儿救祖记》奠定行业地位;以罗明佑为首的“联华”公司最早在中国开启了制作、发行、放映的盈利模式;“天一公司”则靠数量取胜，掀起了稗史片、神怪片风潮......三家电影公司互成掎角之势，竞争十分激烈。

但是到30年代，40年代，当好莱坞电影工业正在逐渐成熟的时候，我国却遭受着战火的侵袭。战争的到来打乱了各大电影公司的发展步伐，罗明佑初见雏形的垂直整合模式最终变成了一场泡影。

此后的中国电影在左翼艺术家的努力下，在战火中捍卫民族尊严;建国后，国营的电影制片厂成为了电影工业的主流。直到2002年，张艺谋依靠大投资、大明星、强力宣传拍摄出内地票房高达2.5亿的《英雄》后，中国电影才开启商业电影篇章。

目前中国的商业电影仅仅是刚刚起步，资本的热潮涌入电影行业，促进了各种“小鲜肉”电影、IP改编电影、粉丝电影的诞生，要多出几部像《战狼2》这样比较成熟的类型片，还有很长的一段路要走。

电影：商业性与艺术性

电影身上的商业性与艺术性是如此的此消彼长，一定要一方压到另一方才肯罢休。

在一战之后，欧洲电影工业遭受重击，正当欧洲电影市场被好莱坞电影大举入侵之时，德国表现主义电影、法国印象主义电影等艺术电影以其不同寻常的风格成为了反抗好莱坞主流电影的有力作品。当我国的商业电影萌芽被扼杀在摇篮中之时，左翼电影运动又赋予了电影别样的生命。

在商业电影遭受打击之时，总有艺术电影另辟蹊径。电影的商业特性与艺术特性相互斗争，也相互扶持。对成熟的电影市场来说，商业电影制作应该与艺术电影制作相区分，在美国有着奥斯卡，也有着为独立电影人而设的圣丹斯电影节。

中国的商业电影刚刚步入正轨，艺术电影也在不断发展。今年，《冈仁波齐》、《皮绳上的魂》、《二十二》等艺术影片的上映，都取得了不错的成绩，《冈仁波齐》甚至票房破亿，这无疑给艺术电影打了一针强心剂。

前景是光明的，道路是曲折的，无论是在商业电影的成熟度上，还是艺术电影的创作上，中国电影都还有很长的路要走。