庆故宫600周年画展展品之一：《韩系载夜宴图》

2020年是故宫600岁生日，日前故宫博物馆公布了为庆祝故宫600周年而在2019年下半年开设展览计划，届时展览内容涵盖历史遗存、书画器物、宫廷文化、文人雅士，节庆风俗、世界文明、考古发现等多个领域，数十项展览将呈现六百岁的紫禁城和95岁的故宫博物院所蕴蓄的深沉魅力，这一系列展览将持续至2020年底。

为了迎接600岁生日，故宫决定拿出多件“压箱底儿”的馆藏文物让观众们一饱眼福。其中最受瞩目的没过于2020年5月将在午门正殿及东西雁翅楼展厅展出的“韩熙载夜宴图——历代人物画作品展”。该展览以《韩熙载夜宴图》为中心，系统梳理、展示中国历代人物画的发展脉络。据了解，南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》通过连环长卷的方式描摹刻划了韩熙载的复杂心境，是我国古代人物画的杰作。人物画作为我国最早产生的画科之一，在绘画史上占据着重要的位置。故宫博物院藏有《挥扇仕女图》、《韩熙载夜宴图》、《采薇图》、《萧翼赚兰亭图》等多件人物画作品。

作为故宫博物院的“压箱底儿”除了《清明上河图》就是《韩系载夜宴图》了。下面我们来了解一下《韩系载夜宴图》的魅力吧。

《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。

《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。

作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。

《韩熙载夜宴图》，中国的国宝级书画藏品中最著名的一幅画，此画可以说是一幅真实场景的复刻。内容主要是韩熙载在家中夜宴的场景，二韩熙是当时的寄寓南唐的名士。

《韩熙载夜宴图》 有很多奇怪之处

关于这幅画，其作者是谁一直有一些疑问和争议。时至今日，很多观点都认为作者一应该是南唐的顾闳中，画中屏风里的山水细节主要表现形式是"一角半边"，这是典型的南宋时期风格。

一般家宴主要都是为了庆祝而大排筵宴，应该是喜庆祥和的场景才对，但是画中故事的发展情节看起来并不是这样，似乎还体现出一些矛盾之处。这样的主题并不符合家宴的设定，难道是是这幅画的顺序排错了?

画中也出现了两张床，并不符合场景设定，为什么画者会有这样的设定，是在暗示还是提示?还是说原本不止现在这个数量，被人剪接了，所以很多细节都不衔接?

韩熙载是谁呢

这幅 《韩熙载夜宴图》 ，是中国的国宝级名画藏品中，最著名的一幅。目前存世的原本宽28.7厘米，长335.5厘米。画风是工笔着色画在质地薄而坚韧的绢子上，这是一幅长卷，工笔画是非常需要耐心和精细之处处理的画作，如此长卷用工笔画可见耗费了大量时间和精力，如果没有一些特殊的意义，恐怕也说不过去。

韩熙载，字叔言，五代时潍州北海(今山东潍坊)人。后唐同光年进士。他的父亲是韩光嗣，本来是以为高官，但是因犯事被皇亲李嗣源所杀，韩熙载为了活命只能逃亡到南唐，但是在南唐，他并没有多么顺心，因为父亲的牵连还遭到了后主李煜的猜疑。

韩熙载在南唐是一个逃命的人，遭到了嫌疑也是很危险的，势单力薄又身在他乡，所以为避嫌疑，韩熙载从来不问朝堂之事，平日生活就是味蓄声妓，开国馆，交朋结友，每日沉湎于桃花巷柳和钱财之道。

但是李后主仍对他不放心，为了以探究竟，常派画院待诏顾闳中到韩熙载家中窥探，观察其生活或者搜寻他不安分的证据。 画院待诏顾闳中回来后，向李后主作了详细汇报，并凭借记忆将自己看到的韩熙载夜宴情景作了一幅长卷画。

此画从立意到工笔到绢本都堪称当时一流，旷世流传，传为至宝。现藏故宫博物院。对于画的作者，有的学者认为是顾闳中，有的学者认为另有其人。

否认《夜宴图》是顾闳

一、画风并不是一个时代

为什么要否认《夜宴图》是顾闳中真迹?学者们依据主要是画中屏风里的山水画具有典型南宋风格—“一角半边的图式”，“一角半边的图式”为南宋时著名画家马远、夏奎所创立，如果是南唐的作品，怎么会有这种风格?

另外清朝顺治年间的著名收藏家孙承泽在他的《庚子销夏记》中说过：“熙载夜宴图凡见数卷，大约南宋院中人笔。”这也可以是一个佐证。对于画中屏风的“角半边的图式”，有的学者进行了这样的猜想：南宋与南唐都面临着北方的以治压力和军事威胁，于是南宋的院体画家在临摹《夜宴图》原作时，出于对韩熙载或者李后主的同情，以一种同病相怜的心态将画中屏风里原有的“南唐山水”换成了南宋山水，用这种“一角半边”图式所隐含的残山剩水情结来隐喻韩熙载那个年代所面临的危险处境，这是一种可能。

二、作画目的似乎不是顾闳中的情理

而另外一种可能是《夜宴图》原本就出自顾闳中之手，因为它具有清晰的流传轨迹以及特有的材料特征和风格特征。如果事实是这样，那么“一角半边”的山水图式可能不是马远、夏奎所独创，也不是南宋山水画特有的风格了，至少可以追溯到南唐或更早。或许在南唐形成的“一角半边”的山水图式在北宋被人们所推崇的巨然、李成和范宽等画家的大山大水所淹没，只是到了南宋，这种图式又被那些饱受失土之恨同时又多愁善感的画家们重新捡了起来并赋予时代的意义。学者们的这两种猜想都有一定的道理，可是无形当中就增加了辨别的困难。南唐的原本还是宋人的摹本?看来只能是“仁者见仁，智者见智”了。

很多无法解释的疑点

我们再把目光放到这幅画上，也有很多疑点无法解释清楚。

这幅画一共分为五个部分，是名副其实的长卷，每一段画之间都以屏风相隔分开，和连环画一样。

第一段主要描绘韩熙载在宴会中，沉湎于气氛，认真的与众宾客共听乐伎演奏琵琶，所有人都沉醉在弹琵琶人的手上，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注，侧耳倾听的神态。

第二段描绘韩熙载亲自为舞伎击鼓，其中还有一个令人发笑的尴尬和尚，众宾客以赞赏的神色注视着韩熙载的击鼓动作，人们似乎都陶醉在美妙的鼓声中。

第三段是宴会后休息，韩熙载坐在床边，一边洗手，一边和几个女子谈话。第四段是换了便装，准备听众女乐伎演奏。韩熙载盘膝坐椅，像是在跟一个女子说话。

第四段另有5个女子作吹奏的准备。她们虽然坐在一排，但神情动作各不相同。

第五段是韩熙载的宾客与众女谈笑的情景。

这五段的场景依次可以概括为“听乐”、“观舞“休息”“清吹”、“散宴”。在五段中，画家始终着力刻画韩熙载的形象，在五个不同场合中有各种表情和姿态，但他的形象又是统一的：头戴高高的纱帽，身材魁伟长脸美髯，虽置身歌舞场中，却掩饰不住深沉含蓄、郁郁寡欢的内心情绪。

据说南唐后主李煜看了这幅画后，便消除心中的猜疑，深信韩熙载是个沉溺在宴乐中的贪于享乐的人，不会对他构成威胁，可以说这幅画救了韩熙载一命。

但是细看这幅画，画中故事情节发展的线索和一般的逻辑看起来是有矛盾的。按照画的顺序是“听乐”、“观舞”、“休息”“清吹”、“散宴，如果我们观察韩熙载在这过程中所穿的服饰，就发现里边有问题。最明显的是“清吹”这一节，韩熙载宽衣解带，神态极为随意，而另两位在场的官员则衣冠楚楚。

但是作为一位朝廷的高官，韩熙载怎么能在同僚或者门生面前如此暴露自己?这或许是一种出丑，亦或者是一场误会?或许这五幅画的顺序排错了?也有一种可能是原本不止五幅，而是更多。

因为原作上有几处剪接的痕迹，可能在流传的过程中出现了损坏，有人把他重新装裱时调错了位置。但这都是猜测，谁也拿不出具体的证据来，无形中就成了一个谜还有就是在两个场景出现了两张床的问题。

有的学者认为，在两个场景中出现的两张床与主题并无直接的关系，在构图上也未显得不可或缺，它们的作用远远不及那些屏风，但为什么还要出现?是否有某种暗示?最有意思的是画家笔下的两张床上的被褥都凌乱不堪，而且高高地隆起，这种情形与一般官员家庭整洁有序的生活相去甚远。还有从时间上看，夜宴发生的季节应该是不冷不热的五月或十月，这也比较符合南京地区的气候特征，画中人物的衣着和韩熙载时不时地手摇蒲扇就很能说明问题，而由此引申出的一个结论就是当时的被褥也不应该很厚重。

事实上从画面描绘的红绿两床被褥来看它们的确显得非常的轻薄，但高高隆起的轻薄被褥里究竟包裹着什么东西?值得怀疑最后就是《夜宴图》画卷世上到底保存有多少的问题。根据史书的记载，有好几家曾经临摹过《夜宴图》，如果能够把这些图找出来，和故宫博物院这幅进行比较，上面的许多谜有希望得到揭开。我们只好寄希望更多的《韩熙载夜宴图》出现了。

《韩熙载夜宴图》 确实体现了很多当时的政治生活风气，但是此画可以说救了韩熙载一命，所以说很多人可能在怀疑这样救命的稻草怎么可能出自别人的手中?不论画作的作者打底是谁，这幅图从艺术价值和表现形式来说都是一副国宝级藏品，或许以后会研究出其作者，但是不论是谁，这幅画都得到了非常高度的认可。

关于《韩系载夜宴图》了解了这么多，有没有一种想亲临奇景的感觉?去亲眼目睹《韩系载夜宴图》的风采?