男装：商务定制上百道工序做支撑 巴黎男装周---华丽的盛会

时尚先生，你懂吗?

在过去的2018年，中国男人总共网购了10,000,000件皮衣、大衣和3,500,000件西服三件套。

这些数据来源于淘宝刚刚发布的《2018中国男性消费报告》。在很多人眼里对服装穿着没有太多意见的男性，似乎已经开始挑剔起了衣服的版型与款式，他们会阅读、学习时尚穿搭攻略，而“线下试衣、线上购物”也已经成了中国男性的主要消费习惯，他们正通过有型有款的衣着表达对审美的全新理解。

商务定制，上百道工序做支撑

近几年，男装商务定制备受关注，在北上广深等一线城市都有男装定制一条街分布，根据凯度消费者指数调研，已经有73%的一线城市男性认为，得体的穿搭对于求职商谈、异性约会非常重要，而想要一件完全贴合自己身形、体现自己品位的服装，商务定制必不可少。

“在潮流信息获取渠道过盛的情况下，大众的品位和穿衣喜好都在快速地提高和变化，在一系列国际活动与中高端男装品牌的推动下，男装定制掀起新热潮。”酷特云蓝品牌总监马玉铭对当下男装市场的发展有着自己独到的见解。

为了迎合中国男人的品位追求，酷特云蓝将产品分成商务正装、商务休闲、时尚混搭和优雅礼服四大系列，客户可以自主设计能够表达自己个性化的定制服装，着装顾问量取客户19个部位的22个数据，衣物在数据驱动的工厂经过 400多道生产和整烫工序，从打版、选料、裁剪、缝制到整烫运输，每道工序都做到精益求精。

商务定制在男装产业中渐成规模，而如今随着O2O模式的普及，用户预约、上门量体、选择面料、生产成衣等环节都更为灵活，门店选址也多分布在商务写字楼附近，便于每一位客户的数据保存，更提高了用户的粘性。不能否认，男装商务定制的前景还有待开发，而更多城市的空白也需要优质品牌及店面去填补。

区域龙头，科技研发成核心

郑州渡森服饰有限公司商品总监付宏沛，最近遇到了一个反常的现象。

“往年我们老货调价后动销率都是非常高，但今年就不太明显，老货价格再便宜也卖不过新货，这说明客户对产品的要求逐渐提升。” 付宏沛说，“而我们也在不断创新，今年我们更多的重点是在面料的功能性和‘一衣多穿’的设计点上去提升产品竞争力，比如空调裤、石墨烯面料、三防功能风衣等。”

每个地域的穿衣风格和喜好版型都不相同，从河南起家的渡森对此深有体会。“中原人性格比较内敛，所以很多南方或者东北的服装风格也许不适合当地人需求。经过多年产品风格调整，我们抓住了河南人喜好的版型特点，以河南为中心辐射周边做好区域性男装品牌，这也是我们的区域竞争力优势。”在近两年服装品牌不断开店、关店的当下，渡森的品牌主张更具有理性与前瞻。付宏沛说，“产品竞争还是未来品牌竞争的核心，未来消费者越来越理性，如果产品不行，品牌再大消费者也不买账。品牌只有拥有自己的调性、有市场辨识度，客户才会稳定，才能发展长远。”

正因如此，渡森将带着三个系列产品“轻商务、简时尚、慢休闲”在CHIC2019(春季)向大家展示“年轻”的休闲风格。“渡森还有两家现代化裤装生产工业园，展会现场我们将主打休闲裤这一核心产品，希望与更多的品牌进行合作。”

皮衣定制，个性审美更受欢迎

生活中不是只有工作压力、应酬交际，还有居家生活的休闲自在。所以男装领域中除了商务定制模式被热捧，更酷、更有个性的皮衣定制也渐入眼帘。

“在传统皮夹克上调整版型，再加入刺绣、铆钉等配饰，很能体现出时尚个性。”大连隆生服饰有限公司C2M运营经理于晓辉说，“这个时代，改变着装风潮的也许不再是设计师，而是你自己。”隆生深切认识到，中国男人对于外在美的追求愈加强烈，而皮衣定制业务近两年则很受欢迎。“我们的OMS下单系统的款式不仅涵盖男女夹克、大衣，还包括裙装、裤子等，实现极具性价比的皮装全品类定制。”“定制对节约资源、去库存有着极大意义。个性化量体服务、去中间化的价值创造流程，是服装定制、大数据、流行时代共同催生的产物。” 在于晓辉看来，定制是解决“去库存”的最有效模式。无论是来自B端客户的小批量柔性生产订单，还是C端客户单件的个性化订单，企业都可以通过“智能化”的精确生产完成订单，不再需要成衣预生产，把“智能化”融入到订单、生产、销售、服务等每一个环节，打通了全产业链，减少库存积压，进而控制生产成本。

但定制皮衣只是定制男装中的品类之一，也许在不久的将来，定制衬衣、定制T恤、定制牛仔也将会进入市场。大规模个性定制，C2B的商业模式…...从整体到细节趋于完美的定制风潮，不容小觑。

商务定制、商务休闲、皮装定制……男装多种品类的兴起标志着中国男士的品位已发生了彻底的提升。各种男装囊括了男士生活的方方面面：商务、家居、高街，在不同的场合，选择自己喜欢的衣服诠释外在美，表达自己的真实内在。

而中国男装也融合了传统与现代、复古与新潮，充分平衡了中庸和激进、实用与优雅，借由款型设计，提供了一种对中国男士品位的再创造和新定义：商务定制一样可以时尚呈现，商务休闲和皮衣更能体现个性风格。而更多的男装品类，也都会在CHIC 2019(春季)时尚男装展区呈现。

让人寒冷的巴黎 这不是什么好迹象

请原谅我的冒昧，但这件事是至关重要的，因此只能用“我”来表达，而在往日这是我一直在避免的……

尽管时尚作为一个创意系统已经进入了一个危险的死胡同，作为天才和巨额金钱的替代品，决定一切，以最阴险的方式引导品味和认同，但我仍然尝试保持热情。

我努力不让自己感到厌倦，不要陷入那种贬低性的“我什么都看到了”的心态，这种心态会导致人们拒绝此时此地，产生一种对过去美好时光毫无必要的、麻痹人心的怀旧情绪。毕竟，Azzedine Alaïa说过：“了解过去很有趣，但你必须活在当下。”

然而，尽管我的意图是好的——或者可能是因为这些意图——我却很难感到乐观。而且，在时装发布会上，我更难感受到任何形式的情绪——即使是愤怒。大多数时候，我真的不在乎，我感到寒冷和无聊。

这就是此时此地的问题所在：时尚给了我们无穷无尽的精心炮制的形象，永无止境的精心营销的产品，一寸一寸的印刷出来，却没有任何情感。没有情感，什么都不会持久。这就是为什么我们发现自己渴望更多，感到空虚和不满足。

今日的时尚冷酷而愤世嫉俗——当它取代包容性的叙述时，这个词正被热切和肤浅地滥用。真正的包容性如果被带入高端设计师时尚的隐蔽领域，将是一个具有挑战性和革命性的概念，但这个词本身已经失去了所有的意义。

目前时尚界似乎唯一主动寻找的情感，是促使人们购买的本能感觉。 就是这样。这使得我作为一个评论家的工作越来越困难：我依赖于我所看到的情感来激活我的思维过程。然而，如果缺乏情感和感受，我就会慢下来，甚至停下来，这可能最终导致沉默。

这篇文章可能会比预期的要短很多。我可以在这里结束它。但我不会。

在巴黎结束的男装周，它是一场华丽的盛会，只有短短几分钟的炽热能量，让我的热情继续燃烧。尽管已经成长为一个缓慢的，六天的事情，巴黎在这一季没有给我们带来些什么。时装潮流从一个时装秀到另一个时装秀，渴望一种很少出现的光。

事实上，男士们的时尚话题正在从超标的街头服饰的大胆视觉转移到一种新的正式的沉稳的昏暗中。时尚的钟摆自然而然地从一个极端摆向另一个极端。在经历了街头穿衣风潮，以及随之而来的懒洋洋的运动衫和懒洋洋的运动鞋之后，是时候让冷冽的剪裁和回归优雅了。

然而，随着越来越多的品牌——Dries Van Noten到Jil Sander，从Valentino到Dior——以柔和的色调和宽松的款式推出新裁缝服饰，人们发现，尽管新的节制可能会吸引消费者，但它实际上是一种危险的时装表演，因为它们最终看上去都相当枯燥。

Dior的情况就是这样，对精确结构的关注是意大利式的，而不是法国式的，几乎是Emporio Armani式产品的有形化。这使一些突出的项目，没有太多的叙述。从这个意义上说，那些用来向立体裁剪致敬的褶皱腰带——在模特身上悬挂布料的高级定制技术，给人的感觉有点勉强，即使它看起来很吸引人。

在Louis Vuitton，Virgil Abloh对Michael Jackson的一生进行了解构，有时甚至是字面意义上的解读，无论是作为一个男人，还是作为一个时尚的男人，他穿着打褶的长裙(这与Hedi Slimane的Dior Homme男装有些相似)、《We Are The World》中旗帜拼接(这是一个相当明显的比喻)和高端的街头服饰。剪裁很吸引眼球，但在层次和体量上看起来有点笨拙。

但是如果你去掉所有的故事情节和“你也可以做到”的包容性叙述，以及最终所有的社交媒体的酷元素，Virgil的Louis Vuitton看起来并不特别令人兴奋。从之前创意方面的任期到现在几乎没有什么进展。 唯一的转变——一个巨大的转变——是在公关上。这场秀看起来不冷不热，不冷不热从来都不是好事。

像Hedi Slimane这样引起分歧的人才，为当前的服装停滞注入了一些真正明显的活力，使得这种细长的领带突然变得吸引人，而这一代人过去只穿运动鞋。是的，这是一些老式的Slimane式样的形象第N次重复，它并没有推动事情向前发展，但它有华丽的效果，表明正式的服装可以在T台上展示，而不会让你打哈欠。

GmbH设计的更为粗糙的领域，有更多的定制服装——俗气的非法品种，混合了运动装和盲目崇拜的东西，成为一种强烈的时尚宣言。 在这里，形式甚至不是一个选项，但有趣的是，看到Benjamin A. Huseby和Serhat Isik正在尝试新的领域。后起之秀Ludivic de Saint Sernin追求的是明显的性感元素，他设计了一系列剪裁过的上衣、修长的形象以及人造钻石覆盖的三角裤，这些都很愚蠢，但又很吸引人。

在Alyx，将表演世界与超干、超冷、未来主义裁剪的世界合并成一个系列，这对于该品牌来说是一个受欢迎的进步。Matthew Williams的设计更加成熟，不再局限于地下工业领域。他仍然需要在活跃的设计师时尚和适当的设计师时尚之间找到平衡，但他正走在正确的道路上。

因此，巴黎并没有给我们带来什么，但当它给我们带来什么东西的时候，那就是一种爆发——或者说是一记重拳。 有很多关于模棱两可的戏剧，特别是在当今新的——如果是柔和的——规范性的审美氛围中，它们产生了共鸣。 像Undercover的《发条橙》融合《爱伦坡》，再加上穿越时空的戏剧与现实的狂想曲，这样震撼人心的发布会如今已经不多见了。令人着迷的是，它融合了都市服装的现实(花衬衫、大衣、套头衫)与突出的印花和令人难忘的戏剧效果。

Jonathan Anderson为Loewe设计的首次时装秀是本季的高潮之一：一个完美的融合了运动装和正装元素的大杂烩，带有一点变态和一点异国情调。这种设计可以转化为多功能和伟大的设计，让你猜不透，但也是真实的，既适合时尚达人，也适合真正的男人。这真是一个了不起的成就。

川久保玲把客人们锁在一个房间的橱柜里，让他们发出刺耳的声音，让他们疯狂，还让他们穿上黑色的、强力的、非正常的服装，里面满是历史参考资料和锁链。它既是虚无主义的，又是至关重要的，并且因此而具有吸引力：这是最好的反叛。

但只有Rick Owens真正触到了人们的痛处。Owens用他自己严谨的审美观重新诠释了他的灵感：Larry LeGaspi——他将低俗与严肃、控制与放纵交织在一起，令人兴奋，感觉就像是对那一刻的评论，也是一条逃离当下毫无感情、毫无生气的泥沼时尚的出路。Owens身上和周围的高跟鞋、厚底鞋、皮肤和布料都被遗弃了，感觉就像是被扔到传统面前的中指。 一个强大的，充满灵魂的人。这就是它的意义所在：灵魂。

今天，这比以往任何时候都更有必要，否则时尚只会让你感到寒冷。