音乐剧是什么？音乐剧和歌剧的区别 中国音乐剧发展状况如何？

中国音乐剧发展状况如何

如今不少音乐剧走进很多年轻人的世界，据悉，自2002年英文版《悲惨世界》开启中国音乐剧引进潮流始，16年来，国外音乐剧频频登陆中国，引起观众狂热追捧，并屡创票房纪录。几年来，中国音乐剧市场票房呈现出过山车式的波动，其原因与原版引进音乐剧有关。据了解，我国音乐剧人才培养始于1992年，中央戏剧学院最早在国内开设音乐剧专业，并成为音乐剧表演教学国家级人才培养模式创新实验区，20多年招收了11届学生，在排演国外作品的同时也创作了《伪君子》《家》《临界》等原创音乐剧。

音乐剧是什么？

音乐剧(英语：Musical theater，简称 Musicals)，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

音乐剧和歌剧的区别

虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。

利用"一带一路"战略契机，加快文化产业"走出去"步伐，探索培育共享型、出口型文化，促进多元文化交流互通，共同发展，打造文化共同体，是历史必然选择，也是提高国家软实力、振兴文化产业的必然选择。

预计未来中国音乐剧进口量将会呈继续增加趋势，但增幅不会太大，第一，因为国外文化差异的原因和一定的语言障碍，国内观众接受国外的音乐剧需要一定的时间，第二，随着文化产业的推广，国内本土音乐剧的产量将会越来越多，甚至会出口至国外。

中国引进音乐剧出品机构数十家，海外音乐剧公司在中国成立的企业也参与其中，例如上海上实倪德伦、奈尔可(上海)文化等。中国引进音乐剧的机构根据自身资金实力来确定引进剧的品种，大机构拥有强大的资金背景，青睐引进制作演出流程成熟但成本高昂的百老汇和伦敦西区音乐剧，小机构由于规模小难以承担庞大的开支，选择较小开支的小语种音乐剧是更加保险的做法

据中研普华研究报告《2020-2025年中国音乐剧行业运营格局分析及投资趋势预测报告》相关数据显示

音乐演出市场分析

一、音乐演出市场经营情况

1、音乐演出市场规模

图表：2013-2016年中国现场音乐票房收入对比情况

数据来源：中研普华

2016年现场音乐票房增幅较大，比2015年增加了7.64亿元，增长21.6%至43亿元，达到近4年最高。票房主要来源于大中型演唱会演出增加，其票房达35.58亿元，较2015年涨幅20.3

2013年-2016年全国现场音乐演出场次逐年增多，增长幅度均保持在10%以上。2016年全国现场音乐演出场次相比2015年增加了1381场，增幅达13.2%。

对比2015年，2016现场音乐演出的观众人数快速增长，并首次突破1000万人次，同比增幅近20%。

2、音乐演出市场格局

图表：音乐演出市场格局分析

数据来源：中研普华

3、音乐演出经营效益

第一，演唱会票房37.34亿元，成为演出市场主要的收入来源

图表：2012-2016年中国演唱会票房收入对比情况

数据来源：中研普华

随着政府政策、粉丝经济等因素对音乐产业的促进，2016年票房收入达37亿元，占全年现场演出票房收入的87%，是全国现场演出市场主要的收入来源。

近几年，演唱会活跃度增长幅度较大，涨幅均在10%以上。相比2015年，2016年全国演唱会场次达1914场,增加了377场，增幅达24.6%。

对此，中研普华利用多种独创的信息处理技术，对音乐剧行业市场海量的数据进行采集、整理、加工、分析、传递，为客户提供一揽子信息解决方案和咨询服务，最大限度地降低客户投资风险与经营成本，把握投资机遇，提高企业竞争力。欲了解关于中国音乐剧行业具体详情可以点击查看中研普华研究报告《2020-2025年中国音乐剧行业运营格局分析及投资趋势预测报告》。