《致我们正在消逝的文化印记》用声音记录中华文化

　　用陕西华阴老腔喊出的“他大舅他二舅都是他舅”，用吴侬软语不紧不慢念出的“摇呀摇，摇到外婆桥”，用粤语铿锵悦耳地唱出的“月光光，照地堂，年卅晚，摘槟榔”……这些来自中央人民广播电台系列报道《致我们正在消逝的文化印记》中的声音，给观众留下了深刻的印象。
　　
　　《致我们正在消逝的文化印记》选择了具有代表性的“方言”“工匠”“地方戏曲”“古村落”等正在消逝的传统文化领域，挖掘其中的精髓，让这些文化的魅力得以重新焕发，引发了很多听众的共鸣。
　　
　　中央人民广播电台新闻节目中心副主任高岩是《致我们正在消逝的文化印记》的主创人员之一，回忆起做节目选题的讨论，她强调了“声音”这个核心要件。高岩对《中国新闻出版广电报》记者说：“我们选择了最具有声音特质的‘方言’为第一季主打，选择有代表意义的沪、粤、陕、川、徽五地的方言为题材，寻找相关的人物、场景和故事。其他季也尽量选择有声音特质的主题，如《工匠季》立足云南瓦猫制作、古琴制作等传统手工艺，讲述手艺的兴衰起落。《戏曲季》以京剧乾旦、昆曲、二人台等为切入点，展示传统戏曲文化的魅力……”
　　
　　为了让节目唤醒耳朵、直抵心灵，这组报道不是单纯地讲道理说意义，而是既讲述故事，又配有大量的声音素材。如《上海的“腔调”》以音乐《婆娑起舞》进行声场转换，将受众带到老上海的光影记忆中。《戏曲季》搜寻珍贵历史音响，使访谈、唱段、剧场演出有机统一。搜罗并珍藏这些素材，高岩解释：“我们想通过报道焕发传统文化崭新光彩的同时，也留下了宝贵的声音档案。”
　　
　　“每集作品虽然只有6－10分钟，但我们的采访素材却有几个小时，甚至十几个小时，我们就反复地听，从中选择最有代表性的人物、最有感染力的表述。”高岩以《上海的“腔调”》一集为例，作品中采用了普通上海市民、沪剧演员、上海音乐脱口秀主创等人的精彩录音，借助他们发自肺腑的话语，表现了上海方言消逝的状况及引发的思考。《寂寥的油纸伞》中油纸伞撑开的声音，《老去的铁匠》中的打铁声……也能一下子就把受众带入到某种情景中去。
　　
　　“和你们写文章不一样，音频作品对承接、转折的要求更高。怎么利用音响实现虚实结合是我们在创作过程中一直思索的问题。”高岩对记者提到，像《作别闸北》中的飞机呼啸和炮火轰鸣，一下子就把时间切到了“一·二八”事变和“八一三”淞沪抗战时期的闸北。这样的“承”“转”在《致我们正在消逝的文化印记》的每一篇作品中都随处可见。
　　
　　“现在我们的节目不仅可以在广播上听，还能在手机直播APP社交软件上看。比如关于工匠的几期节目会随时用手机直播工匠制作工艺的过程，大家就很有兴趣。”高岩说。