全媒体来自于传媒界的应用层面。媒体形式的不断出现和变化,媒体内容、渠道、功能层面的融合,使得人们在使用媒体的概念时需要意义涵盖更广阔的词语,至此,“全媒体”的概念开始广泛适用。
“全媒体”是人类现在掌握的信息流手段的最大化的集成者。从传播载体工具上分可分为:报纸、杂志、广播、电视、音像、电影、出版、网络、电信、卫星通讯等等;从传播内容所依重的各类技术支持平台来看,除了传统的纸质、声像外,基于互联网络和电讯的WAP、GSM、CDMA、GPRS、3G、4G及流媒体技术等等。
随着全媒体的不断发展,出现了全程媒体、全息媒体、全员媒体、全效媒体,信息无处不在、无所不及、无人不用,导致舆论生态、媒体格局、传播方式发生深刻变化,新闻舆论工作面临新的挑战。“全媒体”的“全”不仅包括报纸、杂志、广播、电视、音像、电影、出版、网络、电信、卫星通讯在内的各类传播工具,涵盖视、听、形象、触觉等人们接受资讯的全部感官,而且针对受众的不同需求,选择最适合的媒体形式和管道,深度融合,提供超细分的服务,实现对受众的全面覆盖及最佳传播效果。
伴随着改革开放的进程,我国传媒机构沿着产业化路径不断前进,逐渐成长为一个庞大产业。目前我国传媒产业在技术和政策的引导下加速融合发展,传统媒体在竞争中积极探索转型发展,网络媒体占比不断提高。数据显示,2019年中国传媒产业规模已突破2万亿元,其中互联网传媒占据了传媒业市场的八成,传媒产业发展进入大众自媒体传播时代,网络媒体与传统媒体的融合取得了很大进展。
与全球传媒产业总规模2万亿美元相比,中国传媒产业发展突破2万亿元人民币,占世界传媒产业的1/7。从3000亿元到2万亿元,中国传媒产业总体规模的这一跨越用了15年。
全媒体行业发展机遇分析
全媒体时代,我们可以突破时间和地点限制,通过多种终端获得想要的信息,这对于必须在固定时间、固定场所表演固定内容的戏剧艺术来说,产生了很大冲击。一方面,人们被手机、平板电脑等移动终端的海量信息淹没,大量碎片化、浅表化的文化产品占据了我们的注意力;另一方面,随着VR(虚拟现实)、AR(增强现实)、5G技术的运用和各种直播平台的普及,戏剧艺术长期引以为豪的沉浸式体验、现场互动感也逐渐失去优势。
全媒体意识体现在创作层面,一来可以拓展题材领域,创新剧本结构,增强叙事能力;二来可以使演出形态得到发展,时空场域的变幻更加具象化,舞台面貌为之一新。需要注意的是,一些戏剧作品对新媒体技术的运用还比较生硬,要进一步实现由“嫁接”到“融合”,超越“物理变化”实现“化学反应”。让现代技术激活、提升戏剧艺术,以戏剧艺术吸纳、化用现代技术,才能更好地推动戏剧艺术的创新性发展。为适应全媒体特点,我们还应加强戏剧创作的供给侧结构改革。
全媒体行业发展的挑战与机遇同在,戏剧人只要准确识变、科学应变、主动求变,便能迎来新的繁荣发展。
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