2023动漫电影市场现状及前景分析

2023动漫电影市场现状及前景分析

2023年伊始，国产动画市场意料之外出现了一部口碑爆款作品《中国奇谭》。目前，总播放量破亿，B站评分高达9.9分，豆瓣评分9.4分，评分人数近15万，口碑和播放量双爆。

从中国第一部水墨短片《小蝌蚪找妈妈》，到中国第一部3D水墨动画《深海》，尽管过程磕磕绊绊、结局并不完美，但在画面与立意上，它仍旧完成了超越半个世纪的传承与创新。

对于正在冉冉升起的国产动画行业来说，这无疑是一次激励人心的示范。

不仅仅是《深海》，我们可以罗列出一长串这样的国产动画——在《大圣归来》之后，一部部将科技特效与叙事情节、甚至是中国文化融合得恰到好处的作品陆续出现：

从人们耳熟能详的《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》，到2021年末横空出世、惊艳观众的《雄狮少年》，再到2022年爆红出圈、豆瓣9.5分的《中国奇谭》，中国已经涌现出一大批优秀的80后、90后动画创作者。

据统计，2015-2021年，我国动画电影年票房平均产出约55亿元，2021年我国动画电影票房为39.18亿元，同比增长28.37%。2022年我国动画电影票房35.6亿元。2015-2021年我国动画电影占整体电影票房的比重介于10%-15%，受单片票房表现影响波动较大。2015-2021年，除了2020年之外，每年上映的动画电影数量介于56-73部之间，2021年，新上映的动画电影数量为64部，同比增加88%，恢复速度较快。2015-2021年，票房过亿的动画电影的数量占比介于13%-26%，贡献年度动画电影总票房的73%-93%，头部影片的票房优势显著。

2015-2021年，有IP改编基础的国产动画电影合计上映96部，占国产动画电影上映总量的40%，票房贡献约占国产动画总票房的八成。其中，漫改(动漫改编)是国产IP改编动画的主流形式，2015-2021年共上映漫改国产动画45部，占国产动画电影上映总量的19%。2015-2021年，国产动画电影在三线及以下城市的观影人次占比47%，高出整体电影市场4pct。且随着影院下沉，国产动画电影呈现明显的逐年下沉趋势，2016-2021年，三线及以下城市观影人次占总观影人次的比重由41%升至48%，三线及以下城市观看国产动画电影的人次占总国产动画电影观影人次的比重由44%升至52%，下沉城市国产动画观影人次占比相比于进口动画电影观影人次占比高13%。未来随着影院渠道进一步下沉，预计国产动画电影的下沉优势将进一步彰显。

据中研普华产业院研究报告《2023-2028年中国动漫电影行业发展分析与投资研究咨询报告》分析

第三章 中国动漫电影行业发展现状

第一节 中国动漫电影行业发展分析

一、中国动漫电影行业发展历程

以电脑技术绘制的《宝莲灯》是我国首部电脑动画电影，《宝莲灯》将我国动画电影发展历程分为两个阶段：前数字动画电影时代(1926～1998年)和数字动画电影时代(1999年至今)，下文主要梳理数字时代我国国产动画电影的发展历程。

(一)1999～2014年，低幼向动画电影迅速发展

1999至2014年，为了扶持国产动画电影的发展，国家陆续以政策补贴和税收优惠等形式出台动画电影扶持政策。2008年上映的香港林超贤导演的《风云决》刷新首日、首周国产动画电影票房纪录，最终收获2786万元票房收入。2005年7月以来，全国各大电视台强势播映国产动画片《喜羊羊与灰太狼》，受到全国儿童观众的普遍喜爱，知名度和观众基础得到明显提高。在此基础上，2009年1月上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》累计票房收入突破亿元，开创国产动画电影票房新纪元，也使低幼向动画电影电视剧联动商业模式取得新进展。2011年～2014年，国产低幼向动画电影票房从2.3亿元增长到8.1亿元，年均复合增长率达到52%。

(二)2015年至今，成人向动画电影取得突破，新生代动画工作室崭露头角

2015年，国产动画电影在毛发渲染、灯光渲染等多项技术上获得突破，以上技术被成功运用到《西游记之大圣归来》动画电影中。《西游记之大圣归来》最终以9.65亿元的票房成绩成功打开国产动画电影的票房天花板，并打破动画电影只有走低幼风才可以盈利的魔咒。从此以后，经过了迷茫期的中国动画电影产业带给人们全新的观影体验，让我们看到了国产动画的未来。

在成人向动画电影取得突破的同时，很多新生代的创意工作室开始打造原创IP，如彼岸天的《大鱼海棠》(5.64亿元)、追光动画的《小门神》(0.78亿元)等。参与以上大部分动画作品创作的动画工作室是成立于2009年以后的新生代工作室。

二、我国动漫电影行业发展特点分析

目前，国内动画电影市场的成熟度不断上升，低幼向动画电影已形成以“熊出没”为代表的成熟的系列化作品，国风动画电影主要以光线传媒—彩条屋影业为代表，进口动画电影以美国好莱坞的合家欢动画电影和日漫动画电影为代表。

三、中国动漫电影行业发展面临问题

一、国产动画电影恶俗的吸引力元素

但杜宇作为中国最早尝试将吸引力元素与叙事元素相结合的导演，被电影史学家李少白先生称之为“中国电影史上最早的纯艺术探索者”。他拍摄的很多影片都是以香艳，肉体美来复制影像上的奇观化表现，这种大胆的表现所承担的作用是对当时社会生活的另一种折射。由此，吸引力元素从一开始就承担的表现与揭示作用，具有社会效果。然而《白蛇缘起》，《大圣归来》里的吸引观众的元素却是哗众取宠。《白蛇缘起》中极具诱惑力的出场方式以及镇妖塔下，小白与许宣两人做爱;《大圣归来》中用来遮山妖眼睛的女性内衣。这些所谓的吸引方式既没有塑造人物形象，也没有推动故事情节进展，更谈不上它所具有的社会效果。它所带来的笑料与关注建立在恶俗之上，而且忽视了动画本身所具有的一种吸引特性，小朋友也是它的受众群体之一。所以，类似于这种吸引观众的元素，尤其是在小朋友在场的情况下，应予谨慎。纵观国内外众多的经典动画电影，这些恶俗的吸引观众，引发观众笑声的方式，没有它们的生存之地。

二、国产动画电影成人化色彩浓重

在《哪吒之魔童降世》中，哪吒和敖丙原本拥有一段美好的友谊关系，却在成人化世界的裹挟下，一边是肩负着家族振兴使命的龙族太子，一边是打破世俗成见，以死证明自己不是坏人的哪吒，二人由昔日的朋友变成了拔剑相刺的敌人。在《姜子牙》中，仙妖大战源于对绝对权力的争夺，原本持有正义光环的仙界却因一己之私而不息错杀一人。姜子牙，心怀众生，却因触犯权威而遭元始天尊降罪。一切的种种，都带有着强烈的成人味道。《白蛇缘起》，前世的尘缘，今生的相遇，只为与你在一起。为爱奋不顾身，青春而又浪漫，理想而又残酷。当今社会，所有的一切都貌似离不开爱情这两个字。可关于勇敢，关于英雄，关于亲情，友情，成长等等这些应该注入每个人血液中的情感，在我们的电影，电视中寥寥无几。2004年由张以庆指导的纪录片《幼儿园》，以与小朋友平行的视角窥探他们在成人化世界裹挟下的成长，引发深思。在成人化的世界里，给小朋友留有一片遐想，纯真的空地，教予他们的不是本来就是这样的现实，而应是关乎于勇气，坚持，团结等应该是这样的理想。我们是时候将裹挟小朋友的成人化世界的手放下，尝试放低姿态，将成人与小朋友视角结合，创作一部真正意义上的成人与小朋友的动画盛宴。

二、国产动画电影人物缺乏移情元素

罗伯特?麦基在《故事》中说：“主人公必须具有移情作用”。《哪吒之魔童降世》的哪吒。一个生来被当成怪物，死后被当成英雄，一句我命由我不由天的振聋发聩的呐喊。《姜子牙》中的姜子牙。一个心怀天下，造福苍生的英雄，陷于救一人而让众生面临头顶之灾难，还是杀一人而救众生的困境之中。《白蛇缘起》的小白与许宣。许宣为爱奋不顾身，小白为爱而众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在断桥处。纯情而美好的理想爱情;兼济一人与众生的凛然正义;不信命，不怕命的勇敢无畏。生活本应该如此，实际却并不如此。由此，这些人物只能引起我们的同情，但我们却无法与它们共情。在席卷全球的动画电影《疯狂动物城》中，文化的差异，阶级的差异，并没有成为阻碍全球观众将情感注入这个为梦想而坚持，为正义而努力，为友情而携手的朱迪。《疯狂动物城》表达了三种层次的思想主题：“社会的偏见是不可避免的;努力，坚持，智慧是通向成功的阶梯;亲情和友情才是最长久的陪伴”。而每一种主题表达的背后都是我们每个人在生活中有所触及，年轻人为理想拼搏奋斗，却总是收到别人的非议，在自己最痛苦，最想要倾诉的时候，常被我们忽视的亲人和朋友却陪在身边。这种情感，我们感同身受。《哪吒之魔童降世》中，父亲替子抗劫。《白蛇缘起》中，小白用簪保住许宣魂魄。《姜子牙》中，从受人尊重的姜子牙，跌落被人唾弃，被流放的罪人。在某一刻能将我们的情感投入人物身上，但戏剧生活与生活相比，生活化真实更能抓住我们的情感，并将其投注于人物身上，跟着人物体验曾经般似己的生活。

三、国产动画电影呈现西方文化色彩

到底是好莱坞的叙事方式让我们的动画电影打上西方的色彩，还是我们的动画电影从一开始就是对西方动画电影在人物形象，造型，剪辑，画面等的模仿，只不过是披上了一层中国传统文化外衣?同样是融合中国绘画美与曲调美的《白蛇缘起》和《天书奇谭》;同样是采用好莱坞叙事原则的《姜子牙》和《我不是药神》，讲述的都是中国故事，为什么有的却走向了西方。在《白蛇缘起》中，镇妖塔下，小白和许宣做爱的这一场景，将西方性观念置于中国传统文化之中，使得小白二人看起来具有西方人的特征。所以，即使是对经典传统的现代化改编，总归要符合我们的文化环境。况且两人处于封建社会的大背景，即使我们编创者赋予人物现代化特征，人物的行为也不应该脱离于当时社会背景而存在。否则，这不再是对经典的致敬，而是破坏。《姜子牙》中的姜子牙，《哪吒之魔童降世》中的申公豹，《大圣归来》中的孙悟空，人物性格和造型设计具有西方色彩。罗伯特?麦基在《故事》一书的扉页写道：“我所论述的是形式，而不是规则”。所以，编创工作者在选择运用好莱坞叙事原则来结构故事，结构人物时，不能完全照搬照套，而应该是用我们的故事去选择可供于我们利用的元素。因此，无论形式再怎么花哨，再怎么好莱坞化，我们都应该坚持用故事套形式的原则来讲述中国故事，只有这样，我们故事中所蕴含的民族特征，民族气质，民族品格才不会被成熟的，具有西方色彩的好莱坞叙事模式所抹杀。

四、中国动漫电影行业发展趋势分析

(一)规模：数量和票房占比仍然较低

动画电影整体行业规模较小，2011～2017年，上映动画电影数量占比均在10%以下，2018和2019年，动画电影上映数量有所回暖，占全年上映影片数量比例超过10%，分别达到11.47%、14.46%。受爆款动画电影的影响，动画电影票房占比波动较大，最低票房占比仅为6.87%，最高票房占比则达到17.45%。2019年，在《哪吒之魔童降世》等头部内容带动下，动画电影数量和票房占比均实现大幅增长，达到近10年来的最高水平。和2018年相比，数量占比同比提升2.99个百分点，达到 14.56%，票房占比同比提升10.58个百分点，达到17.45%。

(二)结构：国产动画电影数量较多，票房偏低

从动画电影的结构来看，2011年以来，国产与进口动画电影的票房差距在不断缩小，变动较大的是2016、2017和2019年。2016年，受《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》的影响，进口动画电影票房达到47.04亿元，票房占比达到63.9%。2017年，受《寻梦环游记》和《神偷奶爸3》和国内动画电影缺乏爆款作品的影响，进口动画电影票房占比达到73.7%，创历史新高。2019年，国产动画电影《哪吒之魔童降世》以50.01亿元的票房成绩创下中国动画电影市场票房最高纪录，并成为国内首部票房突破20亿元、30亿元、40亿元、50亿元的国产动画电影。受此影响，2019年，国产动画电影票房达到67.79亿元，首次超过进口动画电影票房。

(三)分布：头部影片票房份额集中度较高，两极分化现象严重

中国动画电影市场票房集中度高，年度票房前三影片的票房占比均在30%以上，年度票房前五影片的票房占比均在45%以上，头部效应显著。2019年票房排名前三和前五的真人电影票房占比分别为22.7%、32.3%，不及动画电影集中度的一半，说明动画电影市场票房集中度超高，两极分化现象严重。赢家通吃的局面对作品质量提出了更高要求，已经具备流程化生产能力的制作方以及积累有多年发行经验的发行方更为受益。

(四)题材：“合家欢”题材动画电影更具市场潜力

相对于“低幼向”和“成人向”动画电影，“合家欢”动画电影拥有更广泛的受众，这使得“合家欢”动画电影有着更高的制作标准、更严的制作要求。目前，我国国产动画电影主流是“低幼向”动画电影，主要受众是儿童观众。2019年暑期上映的票房突破50亿元的《哪吒之魔童降世》，成为国产动画电影创作的风向标。随着动画制作技术的提高和导演、编剧等核心动画人才的成长，未来我国动画电影市场会涌现越来越多的“合家欢”题材动画电影。

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