动画行业发展现状如何?动画行业发展趋势分析

号称全球“头号”动漫产业强国的日本，其动漫产业的运营逻辑即是以漫画为中心，形成了Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)和Cosplay(角色扮演)整个成熟的动漫产业链。当然，这也标志着日本动漫开始进入进入了“ACGC”时代，也就是将ACGC作为一个经济整体进行发展。

据日本动画协会发布《动漫产业报告2021》显示，2021年，日本动漫产业市场规模达2.4万亿日元(约合人民币1257亿元)，是日本第二大支柱产业。

2020年日本动画行业受疫情影响，电视动画和剧场版动画制作量均有所下降。2020年日本共制作278部电视动画，同比下降7.95%，制作时长为100845分钟，同比下降5.72%。

剧场版动画制作数量及市场下降更为明显，2020年共制作66部剧场动画，同比下降27.47%，制作时长为4873分钟，同比下降34.06%。日本剧场动画市场规模自2000年以来一直处于整体上升状态，2020年疫情环境下全球影院大面积停业，给行业带来巨大打击。

动画行业发展现状

近年来,中国动画产业呈现高质量发展态势。电视动画、动画电影、网络动画等百花齐放,涌现了大量反映时代特色的新作品、新技术、新模式,影视动画产业链取得了长足发展。

《“十四五”文化产业发展规划》提到，要打造一批中国动漫品牌，促进动漫全产业链和全年龄段发展，同时还要发展动漫品牌授权和形象营销，延伸动漫产业链和价值链;《关于印发全民科学素质行动规划纲要(2021-2035年)的通知》中也指出，要大力开发动漫、短视频、游戏等多种形式科普作品。

动画行业的发展离不开新时代人群。中国泛Z世代群体的主要特征标签体现在普遍热衷于线上社交和分享、兴趣多元有个性、重视精神体验以及追求时尚。在这之中，Z世代人群深受二次元文化影响，泛二次元用户占比高达95%，在国内长视频、游戏、漫画领域各大平台表现都十分活跃。

据中研产业研究院《2022-2027年中国动画行业市场全景调研与发展前景预测报告》分析：

科技让中国动画走向未来。想象力和创意是动画的灵魂，而科技能够极大激发和展示想象力，为动画艺术提供了新的创作题材、手段和方式，开阔想象空间、创意边界。同时，现代科技不仅使动画产业生产效率大幅提升，还引导了动画电影制作新趋势，智能合成、动态捕捉、VR、全息投影等技术被广泛应用于动画产业。

动画行业发展趋势分析

在很长一段时间里，中国动画产业都遵循着基于人物小传、脚本和漫画手稿的传统动画工业流程，但实际上，近几年来，动画IP的孵化与开发已经形成链条，早已脱离了单向度流程，以吾皇猫为代表的新一代IP也加入了动画改编的序列。

在今年国创发布会上，B站副董事长兼COO李旎也指出，“国创IP成为源头，连接着产业内的合作伙伴，国创IP能够变成游戏，影视、线下主题空间等内容”。据她介绍，目前，B站国创实现了300余个动画授权项目的落地。预计今年，国创作品总收入将累计超过20亿。可见，新一代的国创IP的可能性正在变得广阔。

整个行业对于动画IP开发都在作出新的尝试，而在对种种变化的梳理中，我们也发现，动画产业的各个层面都在产生路径分野，从宏观上来看，是整个行业产业链的打通，以及整个动画生态的日渐向好，而从微观上来看，则是大众观影体验的不断升级。

当宏观和微观组合在一起时，动画产业便有了更清晰的运转逻辑。在这个逻辑下，上至动画IP的开发与运营，下至衍生品的研发以及与其他主题的融合，都有了更大的进阶空间。

想要了解更多动画行业的发展前景，请查阅《2022-2027年中国动画行业市场全景调研与发展前景预测报告》。