上半年上海共举办营业性演出2.2万余场 演出类上市公司的业绩爆发

今年以来，线下演出市场的火爆有目共睹。8月6日，TFBOYS十年之约演唱会落地西安。据第三方抽样调查统计，该场演出前后，西安住宿线上提前预订量较去年同期大幅增长，尤其是8月6日至7日出行总订单量同比增长738%;门票收入3576万元，直接带动4.16亿元的旅游收入;周杰伦即将在天津举办演唱会，也带动了当地住宿、餐饮等预订量飙升。

今年上半年，上海同样迎来了演艺市场的强劲复苏。音乐剧《剧院魅影》中文版、舞剧《诗忆东坡》、新版文旅秀《海上升民乐》等首演首秀作品亮相上海，中国交响乐团、中央芭蕾舞团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团和法国大提琴家戈蒂耶·卡普松等中外名家名团纷纷抢滩申城，引燃都市文旅消费热潮。

上半年上海共举办营业性演出2.2万余场

来自上海市文化和旅游局的统计显示，今年上半年上海共举办营业性演出2.2万余场、吸引观众1199.38万人次，实现票房收入8.32亿元，比2019年同期分别增长13.2%、25.1%、16.5%。其中，专业剧场演出5335场，已恢复至2019年同期水平;举办演唱会和音乐节37场，比2019年同期增长8.2%，实现票房收入3.08亿元。

作为上海黄浦江畔的娱乐地标，梅赛德斯-奔驰文化中心今年已承办37场主场馆活动，接待观众35万余人。今年内，该中心还有近30场活动已预订，第四季度将迎来一批重磅演出，包括王心凌“SUGAR HIGH 世界巡回演唱会”、“陈奕迅 Fear and Dreams世界巡回演唱会”等。伴随着中国入境游市场的复苏，“梅奔”也已接到多场2024年度欧美艺人演唱会预订。

在上海首创的100家“演艺新空间”，近距离的小剧场演出同样受到欢迎。数据显示，亚洲大厦、大世界等已汇聚41个风格各异、深受年轻观众喜爱的演出场所，今年以来每月演出近800场，接待观众逾10万人次，月票房超1000万元，成为演艺新消费的示范区。

2023年线下大型演出市场重启后，明星演唱会密集登场，多数剧场上半年场次已排满，部分剧场演出档期甚至排至2025年。线下演出市场的火爆带动了酒店住宿、餐饮等文旅消费及演艺设备需求增长。部分演出场地周边住宿预订量同比暴增超20倍。

飞猪数据显示，五一假期演唱会、音乐节所在地周边的酒店预订量同比暴增超20倍。另据中国演出行业协会票务系统采集与服务平台数据监测，4月29日至5月3日，全国营业性演出31050场，与去年五一假期同比增长417.5%，相比2019年同期上升49.1%;票房收入15.19亿元，与去年同比增长962.2%，相比2019年同期增长18.4%;观众人数865.49万人次，与去年同比增长333.2%，相比2019年同期增长1.52%。

全国各地线下演出供给情况调查

自春节以来，全国各地线下演出市场异常火热，几乎呈指数式上涨。据大麦票务平台数据，今年2、3月份，平台销售演出4.7万场，为2019年同期的3倍;票房规模和购票人次也大幅增加，同比2019年分别上涨127%和87%。需求端火热的同时，各类演出的供给也在大幅提高。以舞台剧为例，今年一季度，南京保利大剧院共安排了21部剧目，33场演出;江苏大剧院副总经理李斯思表示，“今年一季度的演出收入已经超出2019年同期收入的40%”。

伴随着市场大环境的转暖，不少演出类上市公司的业绩也迎来了大爆发。4月27日晚，宋城演艺发布的2023年一季报显示，公司演艺主业实现营业收入2.34亿元，同比上升174.82%;净利润6031万元，同比上升256.29%。而同一天，曲江文旅发布的一季报显示，其实现营业收入3.27亿元，同比增长65.14%;归属上市公司股东的净利润912.35万元。有趣的是，宋城演艺的财报中难掩激动之情，对外表示实现扭亏为盈并且现金流显著改善。此外，据其最新消息，“五一”假期全国各大千古情演出合计241场，按可比口径恢复至2019年同期的160%。

大环境的利好不仅温暖了上市公司，也让不少倒票的黄牛嗅到了金钱的味道。“现在的情况是，有票就是爷，随便怎么喊价都不愁卖。”从事票务交易多年的向炎(化名)告诉记者，开年以来几乎每天都在朋友圈卖票，最多的一天发了9场演唱会和音乐剧的票务信息。向炎还表示，今年大部分票的溢价都很高，翻几番都不成问题，每个明星的价格都变成以前周杰伦的标准了，而且还不用担心砸在手里。

根据中研普华研究院《2022-2027年中国演艺行业深度发展研究与“十四五”企业投资战略规划报告》显示：

“二八定律”在当前的演出市场上表现得非常明显，据记者在票务平台上搜索，目前热度最高的是江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》，哪怕是刚上线且档期在9月的门票也早已被抢购一空。与之相比，不少冷门剧团的演出门票即便打八折也乏人问津。

恰恰这些中小剧团才是市场里的大多数，据企查查数据，江苏省内演出演艺企业超4万家，但除江苏演艺集团等头部企业外，绝大多数均为小微企业。“有演出的时候我过来表演，没有演出的时候我需要去送外卖、跑滴滴才能生活，这也是团里大多数人的情况。”泰州某剧团演员周映波告诉记者，目前多数地方剧团生存状况较为艰难，尽管近期演出有所增加，但也挡不住日渐沉寂的大趋势。

即便是头部剧团也难保长盛不衰，曾经红极一时的德云社小剧场现在也变得泯然众人。向炎前几年的业务重心便是南京德云社小剧场的门票销售，据他所说，曾经将80元一张的票卖到过660元。而现在，向炎已经不做这一块了：“哪里还用抢，你自己上大麦随时都能买到，早就不火了。”有业内人士指出，过去受网络热潮影响，德云社各地的线下小剧场异常火爆，但随着热潮退去加之观众审美疲劳，德云社的线下演出正在回归其应有的情况。

潮起潮落，剧团彷佛海上的一叶扁舟，在市场的大势中被推着“前进”抑或“后退”。不过值得一提的是，网络社交平台对线下演出的冷热或许存在着极大的影响。

当不少人还在为线下演出行业强势复苏欢欣鼓舞之时，部分业内人士已经在思考更深层次的问题，那就是如何把握这次市场机遇，提升演出行业的产品供给质量和受众层面。

提高原创水平成了不少头部演出团体的发力方向，江苏演艺集团近年来便上线了《蝴蝶梦》《世说新语之谢公故事》《瞿秋白》等一批原创新剧，重新考量历史题材，融入现代性思考，并以昆曲缠绵细腻的唱法，为观众提供了全新的视觉体验。《蝴蝶梦》导演徐春兰表示，这一题材非常经典，要想出新出彩十分不容易。为此，在遵从昆曲艺术程式的基础上，融入了现代美学的精神，对表演方式、舞美设计，包括音乐设计等进行了一些符合剧目定位的创新。

与此同时，也有不少剧团积极拓展发展空间，尝试突破固有的运营模式，把剧目从剧院搬到街头巷尾、搬到观众身边，打造出一部部沉浸式爆款产品。如西安大唐不夜城景区推出的“演艺+互动”节目《盛唐密盒》，便成了时下最火爆的IP，甚至带动节目所有者曲江文旅股价大涨。

周映波所在的剧团则试图向线上转型，将线下演出、演员日常等视频发送到抖音、快手等短视频平台上，吸引更多人的关注。“虽然粉丝量跟别的账号不能比，但对我们来说也是一种进步。”周映波表示，即便不能挽救剧团衰亡的命运，但起码在互联网上留下了痕迹，证明他们曾经存在过。

《2022-2027年中国演艺行业深度发展研究与“十四五”企业投资战略规划报告》由中研普华研究院撰写，本报告对该行业的供需状况、发展现状、行业发展变化等进行了分析，重点分析了行业的发展现状、如何面对行业的发展挑战、行业的发展建议、行业竞争力，以及行业的投资分析和趋势预测等等。报告还综合了行业的整体发展动态，对行业在产品方面提供了参考建议和具体解决办法。