我国泛二次元用户数量巨大 我国动漫及周边产业迎来了快速发展

2023国产动漫市场规模逾千亿

近年来，由于优质作品的数量增加，动漫IP破圈效应明显，各种动漫形象逐步走向大众视野、覆盖不同年龄层，预计我国泛二次元用户数量今年将达到4.9亿人。

而深受二次元文化影响的Z世代人群中，泛二次元用户占比已高达95%。有业内人士表示，这批年轻人群在国内视频、游戏、漫画等领域表现活跃，且该群体逐步步入职场、消费能力提升，将能够有效带动动漫内容及衍生市场的进一步发展。

国内动漫产业由三驾马车共同拉动，分别为受众需求、新媒体渠道的发展和普及，以及政策的驱动。其中，受众的需求既受到居民可支配收入和文化消费支出增长的影响，也受到“二次元”90 后逐渐成为消费主力的影响。

随着“Z世代”年轻人逐渐成为消费的主力，我国动漫以及周边产业迎来了快速发展。2020年，我国动漫产业实现了2500亿元产业产值规模目标。与此同时，一大批内容优质，形象设计出众的中国原创动漫IP的崛起，也让中国的文化产业迎来了全新的机遇。未来几年，随着90后和00后为代表的年轻用户群体成为中国动漫产业主流消费群体，动漫品牌化及 IP生态化将成为动漫行业发展趋势。中国动漫市场规模已达千亿，伴随泛二次元用户群体的扩大及年轻人对文化消费的高溢价能力，动漫市场或将迎来进一步发展。

AIGC加入推动动漫生产提速

除了热议IP的打造与潜力，在AIGC(生成式人工智能)热潮下，如何高效利用人工智能也成为动漫产业关注的一个热点问题。

万维猫CEO王诤表示，可能在大众看来Chat GPT的出现是人工智能的大爆发，但对于做动漫的同行来说，这场较量在很早之前就开始了。

由于动画行业在制作流程、技术、渠道等方面具备和AIGC非常契合的场景，所以在对人工智能技术的运用上具备天然优势，很多动画公司已经借助这类技术实现了产能提升以及其他方面的突破。

人工智能极大地简化了工序环节，同时其在光影的处理上也远超人眼的辨识能力。动漫《狐妖小红娘》总导演王昕表示，让人工智能完成第一遍背景布局后，再由我们的画师完成第二遍，可以在很大程度上提升制作速度。

虽然AIGC在动画制作领域展示出了不错的能力，但要大量推广还会面临一些方面的困难。王诤表示，人工智能技术尚不完全成熟，可能会生成不符合人体逻辑的场景;同时对于传统的动漫制作方来说，人工智能是重塑工作流程的一个难点。

动漫产业作为新型文化产业代表，在国家政策的大力扶持下，发展势头迅猛。随着互联网的普及，动漫行业在数字化、网络化、细分化等方面得到了快速发展。其中，数字化技术让动漫作品的制作更加高效、精细化，网络化让动漫作品更加容易传播，细分化则让动漫作品更加贴近不同人群的需求。此外，随着人口老龄化和消费升级，动漫行业也开始向多元化、高品质方向发展。随着5G时代的到来，受众追求超高清画质的需求得到满足，动画制作公司和视频平台相应地提供更高质量的作品和更完善的服务;XR技术和AI技术开始被运用到动漫产业中，国产动画逐渐打破传统制作方式和呈现形式的限制，动画体验由单一视觉朝着更多元、更立体的方向丰富、制作过程由人工重复朝着人机交互的更高效方向深度发展。

国内的动漫公司主要集中在北京、上海、广州等地，有着良好的创作能力和制作经验;国外的动漫公司则主要来自于日本、美国、韩国等发达国家，拥有着先进的技术和丰富的创意。目前，我国动漫产业正处于发展期，但行业规模效应依然有限，相当一部分动漫企业是新成立不久的小微企业。数据显示，我国现有的187.8万家“动漫”企业中，成立于1年内的企业占比最多，达52.5%，而注册资本在100万元以内的占6成。

根据中研普华研究院《2023-2027年中国动漫行业发展全景调研与投资预测研究报告》显示：

我国动画创作与生产持续呈现稳步发展的良好态势，在产量和质量方面都有明显提升，类型和题材日趋多元，关注与消费群体日渐增多，电视动画行业人才展现出可喜的创作水平。当前，中国动画产业正步入最好的时期。

十年来，动画作品的关注人群早已超出以往主要是儿童和青少年的范围，更多成年人甚至老年人也都爱看动画作品。更值得一提的是，以往儿童和青少年更多地关注国外的动画片，但近些年来，随着国产动画制作水平的提高，国产动画形成热潮，关注度得到大大提升，国产动画作品时常刷新收视纪录，电影票房也不断创出新高。

同时，由于整个社会对动画的持续关注，制播单位纷纷加大对各个项目的投入，特别是互联网公司加入动画行业后，为我国动画的发展提供了多方面助力，包括扩大市场、拓展受众群体、提供网络视频收看便利等，拉动了动画用户的快速增长，成为促进国产动画发展的重要力量。

有关部门颁布了各种相关政策，全国各地经常举办各种相关活动，为动画产业营造了良好的创作环境和发展空间，使我国动画产业规模持续扩大，产业结构不断优化，市场快速成长，整个行业健康发展。

虽然我国动画行业市场化起步较晚，但动画人在工作中边干边学，一步步完善了相应需求。十年来，动画产品、品牌和动漫元素等市场化操作逐渐走上正轨，还出现了“方特”等一批以国产动漫元素打造的游乐园，不仅满足了动画受众的娱乐需求，同时也为全面完善动画产业链起到了积极作用。如今，各地各单位还常常选用动画形象作为代言人，这也是动画在市场化方面的进展之一。

各地各单位的形象代言人通常都是阳光、活泼、欢乐的形象，是该地独特的文化名片。如海南旅游文化国际形象推广吉祥物波波椰、陕西省历史博物馆形象代言人唐妞等。这些动画形象突出了当地的文旅特色，形成了新的宣传热点，增加了旅客的旅游乐趣，丰富了旅游产品，收到了很好的成效。

创作上，中国动画不断突破创新，制作方面精益求精，将科技与艺术更好地结合，画面效果有了很大提升。十年来，动画作品的成功案例不断涌现，越来越多动画片得到市场肯定，受到观众欢迎。在电视台和网络平台上，“熊出没”“大头儿子和小头爸爸”等优秀电视系列动画片有效拉动了收视率，《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《熊出没之雪岭熊风》等多部优秀国产动画电影广受好评。

更令人欣慰的是，伴随着良好的播出效果，一些系列电视动画片取得了很好的经济效益。近年来，随着动画创作水平的提高，再加上网络播出平台的出现，部分多年来凭借热情和信念顽强坚守动画园地的生产制作团队，经济效益相较过去有了明显提高。动画电影的票房增长更为明显，如2011年国产动画电影票房共约4亿元，到2021年国产动画电影票房已达约30亿元。近十年来，票房过亿元的动画电影比比皆是，其中《哪吒之魔童降世》以超过50亿元的票房位居国产动画电影榜首。

纵观国内动画产业，2012年总产值约为760亿元，2020年已提高到超过2200亿元。动画产业收入的提高，为动画作品的持续生产创作提供了必要条件，也增强了动画人的信心，坚定了他们的信念：只要创作出更多优秀作品，得到业内外肯定，整个动画行业就能保持良好的发展势头，创作队伍、创作环境也一定会越来越好。

2022日本动画产业报告

据日本动画协会发布《动漫产业报告2021》显示，2021年，日本动漫产业市场规模达2.4万亿日元(约合人民币1257亿元)，是日本第二大支柱产业。而在号称全球“头号”动漫产业强国的日本，其动漫产业的运营逻辑即是以漫画为中心，形成了Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)和Cosplay(角色扮演)整个成熟的动漫产业链。

报告显示，2019年日本动画产业总产值以25145亿日元达到历史最高纪录后，2020年疫情初始，市场同比减少884亿日元(约合人民币45亿元)，为十年来首次出现负增长态势。

经过一年的转化布局后，2021年的产值规模达到27422亿日元(约合人民币1387亿元)，同比增长13.3%，比2019年的历史最高纪录的还要高出9.1%，再次创下历史新高，完成反杀。

日本动画产业整体虽呈上涨趋势，但仍可观察到其中各领域的新生和变化流逝。本文将结合最新报告和相关数据，对日本动画产业的概况与趋势进行解读，以此解析日本动画产业的现状和未来动向。

《2023-2027年中国动漫行业发展全景调研与投资预测研究报告》由中研普华研究院撰写，本报告对该行业的供需状况、发展现状、行业发展变化等进行了分析，重点分析了行业的发展现状、如何面对行业的发展挑战、行业的发展建议、行业竞争力，以及行业的投资分析和趋势预测等等。报告还综合了行业的整体发展动态，对行业在产品方面提供了参考建议和具体解决办法。