开年以来,上海演出市场持续火热。百老汇原版音乐剧轮番上演,沉浸式舞会营造新春氛围,悬念剧场融入龙年元素,场均上座率超过98%。
音乐剧《大彗星》改编自列夫·托尔斯泰的巨著《战争与和平》,此次上海演出的舞台设计另辟蹊径,由一个个红色圆圈组成彗星轨道,观众分坐在四个圆中,对应剧中的四大家族,演员游走在轨道上,犹如星际穿越,使观众沉浸在剧情宇宙之中。
总台央视记者 金荷淼:上海大剧院的沉浸式悬念剧场对空间进行了创意改装,观众入场后根据标注的动线,在不同的时空场景中感受截然不同的剧情推进。与此同时,剧场内做了各种各样龙年元素的小设计,还搭配了一些寻宝小游戏,大大丰富了观众的观剧体验。
引进国际知名IP,让线下演出市场迅速聚集人气。演唱会《重聚》汇集了国际顶尖音乐剧演员,演出的曲目都来自耳熟能详的经典音乐剧,如《歌剧魅影》《悲惨世界》等。该演出是首次进行中国巡演,仅设北京、上海两站,场均上座率超过98%。
近来,在线下演出的带动下,上海的文旅消费迅速增长。另一方面,海外剧目的引入也为演出市场带来新的机遇和挑战。
记者走访了解到,线下演出在一定程度上带动了文旅消费的发展。目前,上海的热门演唱会观众有80%来自外地,热门剧目和国际知名IP吸引了不少爱好者,不远万里奔赴而来。
业内人士告诉记者,中外合作剧目大幅增加也是今年演出市场的一大趋势。由国内团队主导,邀请国外演员参与其中,将海外题材进行本土化演绎,通过文化的碰撞与交融,为演出市场注入新活力。
音乐剧明星演唱会《重聚》音乐总监 亚当·霍斯金斯:我们的管弦乐队都来自中国,他们都是本土演奏者。我们在北京会面,排练了大约15个小时,总共大约有二十七首歌,我们度过了一段非常快乐的时光。
上海大剧院总经理 张笑丁:我们集合了百老汇的主创阵容,又和上海的特色结合起来。在服装上跟原版《大彗星》比,无论是体量还是审美视觉,又进行了一次升级。
票务平台数据显示,2024年1月份的演出门票销量,同比2023年1月增长了380%,同比2019年1月增长超两倍。业内人士表示,观众对于优质内容的需求是十分强烈的,海外剧目的引进加剧了市场良性竞争,助推线下演出蓬勃发展。
某票务平台负责人 刘斅:更多观众去观演,主办方和出品方挣到钱以后,投入资金,再寻找新项目。像演唱会,会引进一些新的艺人;像剧场类,会去做一些新的IP,新IP投入市场以后,又进行良性竞争,优胜劣汰,呈现给用户更高品质的演出。
2024开年以来,全国多地演出市场迎来“开门红”。灯塔专业版App数据显示,截至1月16日,2024年全国演出销售总票房达1.93亿元,销售总票量达74万张,场次总数达2.4万场。
日前,国家发展改革委修订发布的《产业结构调整指导目录(2024年本)》显示,演艺业等位列鼓励类目录。业内人士认为,演出经济将迎来更大发展空间。
演出,指演出单位或个人在特定的时间特定的环境下所举办的文艺表演活动,把戏曲、舞蹈、曲艺、杂技等才艺在观众面前表演出来。详细地说就是演员通过某种艺术表演形式和服装道具、舞美、灯光、音响的特殊艺术效果,现场把舞台艺术品展现给观众的过程。
演出行业是一个历史悠久的行业,一直以来都是人们文化生活的重要组成部分。随着经济的发展和人民生活水平的提高,人们对文化娱乐的需求不断增加,从而推动了演出行业的发展。
演出行业在近年来面临着一些挑战。一方面,随着数字媒体的兴起和娱乐方式的多样化,传统演出市场受到了一定的冲击。另一方面,演出行业也存在着一些问题,如演出票价高、演出质量不稳定、演出市场不规范等。
近年来,从政府到市场,都愈发重视演艺在当代社会政治、文化以及经济发展中的作用。近年来,随着经济的稳定发展,民众的文化娱乐支出比重不断增加,文化消费时间逐渐增多,对文化产品的选择性日益增强,逐渐向高层次的精神文化需要转移,而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。
各大城市的小剧场应运而生,满足了大众对文化产业的需求。比较典型的代表有开心麻花、德云社、青曲社等一系列以大众娱乐为代表的剧团,当然国家大剧院、上海大剧院、广州大剧院等仍然扮演着重要的角色。
数据显示,2022年,中国演出行业总体稳步发展,各类主体加快转型。2022年演出市场总体经济规模243.60亿元,与2021年同比降低31.33%。
营业性演出(不含娱乐场所演出和公益性演出)场次总计17.33万场,票房收入总计89.88亿元,网络表演(直播与短视频)行业市场营收1992.34亿元。截至2023年5月底,全国营业性演出场次近9万场,票房收入超110亿元,接待观众2500余万人次。
根据中研普华产业研究院发布的《2023-2028年中国演出服务行业市场深度调研及投资前景预测研究报告》显示:
截至2022年底,全国现有在文化行政管理部门备案的营业性演出场所4390家,取得营业性演出经营许可证的演出经纪机构10025家,文艺表演团体20072家。
具有网络表演(直播与短视频)经营资质的经营性互联网文化单位有6263家,网络表演(直播与短视频)经纪机构超24000家。从事演出舞美制作、舞美工程和舞台设备租赁等业务的从业机构超过3000家。
2023年前三季度,大型演唱会、音乐节演出场次达1137场,观演人次1145万,平均跨城观演率超过60%。2023年前三季度,全国营业性演出场次达34.24万场,较2022年同期增长278.76%;演出票房收入315.41亿元,较2022年同期增长453.74%。这样的数据增长,是基于供需双方的“双向奔赴”,也是消费复苏的生动注解,更反映出人们对文化和娱乐的需求在不断增加。
随着经济的快速增长,演艺产业也逐渐进入成熟期。从上世纪80年代初到现在,中国的演艺产业已从单一的镜框式剧场演出逐渐演化成沉浸式、行进式、主题公园式等不同类型的演出,观演方式也从传统的观看方式到身、心、视、听的沉浸式体验。演艺产品从最初萌芽期到成长期,再到成熟期转变,演艺内容与观影关系在不断创新求变。
如今,“80后”“90后”群体正在成为消费主力,这个群体的消费方式、消费意愿也在影响产品的创意和创造。市场在变化,演艺产业也正迎来发力期,“高质量,重体验”的演艺将是未来的发展趋势。
近年来随着全国大型演出剧团转企改制的大力推进,陕西、安徽等地在安徽演艺集团、重庆演艺集团、陕西演艺集团、西安演艺集团、山西演艺集团等演出集团的推动下,演出市场非常活跃,发展潜力巨大。演出市场的专业化定位和全国品牌打造成为演出市场第三阵营主要的发展方向和目标。
文化和旅游部于近日发布了《关于促进旅游演艺发展的指导意见》(以下简称《指导意见》),这是文化和旅游部首个促进旅游演艺发展的文件,着眼于推进旅游演艺转型升级、提质增效,立足于旅游演艺作为文化和旅游融合发展的重要载体,对旅游演艺这一业态的科学发展做出了全面系统的引导和规划。
演出行业也存在着一些机遇。一方面,随着文化产业的崛起和发展,政府对于演出行业的支持和投入逐渐增加,这将有利于演出市场的进一步发展。另一方面,随着数字媒体的普及和应用,新的演出形式和传播方式不断涌现,为演出行业带来了新的发展机遇。
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