未来五年越剧将唱一出大戏 曲艺文化市场前景如何

随着社会的不断变迁和文化的不断发展，曲艺也在不断地变化和发展。20世纪初，曲艺逐渐成为了一种商业化的文化产业，曲艺家们开始利用广播、电视等媒介进行演出和传播。此后，曲艺逐渐向着多样化、现代化的方向发展，出现了许多新的曲艺形式，如相声、小品、快板等等。

未来五年越剧将唱一出大戏

越剧，作为中国的第二大剧种，已经成为浙江人耳熟能详的一张文化金名片。　日前，浙江省文化和旅游厅出台了《加快推进越剧繁荣发展五年行动计划(2023—2027)》(以下简称《计划》)。

《计划》由指导思想、行动目标、主要任务、保障措施四部分组成，明确要将我省建成长三角地区越剧传承发展的核心区域和全国越剧文化中心，形成越剧艺术振兴发展的工作体系，创作一批重量级的越剧艺术精品，培育一批享誉国际的越剧艺术院团，打造一支德艺双馨的越剧人才队伍，深挖一批影响广泛的越剧文旅IP，创建一批越剧文化传承生态保护区，将越剧艺术打造成为浙江鲜明的文化标识，越剧重点剧目成为浙江文艺精品高地建设的标志性成果。

对于五年后预期达到的发展局面，《计划》也提出了很具体的目标，并以“实打实”的数据来量化——力争到2027年，储备30个左右优秀原创剧本，扶持15个左右重点题材，重点推出15部越剧精品剧目，复排15部经典保留剧目，6部新创作品入选国家艺术基金资助项目，2部新创作品获得国家级奖项，产生一批有重大影响力的越剧精品等。

根据中研普华产业研究院发布的《2023-2028年中国曲艺文化行业市场深度调研与趋势预测研究报告》显示：

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。以“说、唱”为主要的艺术表现手段。

据调查统计，中国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于中国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。

2022年演出市场总体经济规模243.60亿元，与2021年同比降低31.33%。其中，曲艺类演出票房收入6.15亿元，平均票价143元。其中，相声和脱口秀演出票房收入总计占比95%以上;其他曲艺类演出中，二人转、评弹和鼓曲市场占比较高。

曲艺文化市场前景如何

作为一种独立艺术形式起算，曲艺距今已有上千年的历史。无论是京津地区的京韵大鼓、天津快板，还是南方地区的苏州评弹、凤阳花鼓，无不反映出各地的民俗文化和地域风情。

目前，全国以演出曲艺为主的小剧场1000余家，40多万从业者形成了曲艺创作、演出、教育、传播等产业新业态。在北京、天津、上海、陕西、江苏等地，曲艺演出市场异常活跃，已经成为当地文化旅游知名品牌。

曲艺发展应当顺应时代大势，紧跟时代潮流，在说唱内容、表现形式、传播方式等方面寻求突破，创作出喜闻乐见、口口相传的好作品。

在网络高度发达的今天，任何优秀的产品似乎总离不开互联网的加持。时至今日，“互联网+曲艺”“互联网+戏曲”已被一些勇于尝试的青年演员们成功实践。据公开资料显示，目前短视频平台已覆盖戏曲种类超过300种，231种已开通直播。2022年，戏曲直播超过80万场，累计看播人次超25亿，场均观众3200人次，相当于每次戏曲直播都是一场中型演出。

曲艺历史悠久、魅力独特，具有深厚的群众基础，是我国宝贵的非物质文化遗产(下称“非遗”)。推动曲艺传承发展，对于弘扬中华优秀传统文化，传承中华文脉，增强文化自信，繁荣文艺事业，推动文化建设，满足人民群众日益增长的美好生活需要都具有重要意义。中共中央办公厅 国务院办公厅印发《“十四五”文化发展规划》，明确指出戏曲传承振兴的措施。

文化和旅游部关于印发《曲艺传承发展计划》的通知，提出到2025年，曲艺类国家级非遗代表性项目档案建设和国家级代表性传承人记录工作基本完成;曲艺类非遗传承人群研修研习培训覆盖范围进一步扩大，曲艺类非遗传承人群文化自信和可持续发展能力进一步提高;曲艺演出场所数量和演出实践频次持续增长，形成一批驻场演出场所和专题品牌活动。通过本计划的实施，曲艺的整体活力显著增强，存续状态持续好转，曲种特色更加鲜明，传承队伍有效扩大，受众群体明显增加，曲艺在社会主义文化建设中的积极作用进一步得到充分发挥。

本报告由中研普华的资深专家和研究人员通过长期周密的市场调研，参考国家统计局、国家商务部、国家发改委、国务院发展研究中心、行业协会、中国行业研究网、全国及海外专业研究机构提供的大量权威资料，并对多位业内资深专家进行深入访谈的基础上，通过与国际同步的市场研究工具、理论和模型撰写而成。全面而准确地为您从行业的整体高度来架构分析体系。让您全面、准确地把握整个曲艺文化行业的市场走向和发展趋势。

更多行业详情请点击中研普华产业研究院发布的《2023-2028年中国曲艺文化行业市场深度调研与趋势预测研究报告》。