音乐剧行业运营格局分析 音乐剧行业现状

上世纪80年代初，音乐剧被系统地介绍到中国，经过40余年的发展，中国音乐剧产业逐步成型，如今已可支持每年数千场次的剧目上演。与此同时，我们也必须承认一些基本事实，即目前我国本土音乐剧仍存在票房收入低、观众数量少[1]、新作品缺乏、老作品复演率低等诸多问题。由于缺乏真正有影响力的本土作品，音乐剧在国内仍处于小众规模，发展一直不温不火，面临水土不服的状况。

近40年来，我国音乐剧行业已公演了300余部本土原创音乐剧作品，但整个产业仍长期处于不温不火、水土不服的状态。音乐剧本土化还未完成，原创音乐剧创演水平还不高，音乐剧产业链也很不成熟。要想推动音乐剧产业的繁荣健康发展，需要充分借鉴和吸收国外音乐剧创作演出的成功经验，补齐在创作、策划、推广、运营等方面的短板，建立适合本土化的作品创作机制、表演人才培养机制、剧场运营管理机制和基于产业链的市场营销机制。

在内容创作方面，国有院团、大中专院校作为创作主体，各类政府基金、文化类奖项作为支持或奖掖手段，成为推动音乐剧创作的重要力量，贡献了八成以上的音乐剧原创作品。例如，国家与省市各级院团(中央歌剧院、中国歌舞团、上海歌剧院、辽宁歌剧院、哈尔滨歌剧院等)都曾参与音乐剧创作;20余所大中专院校(中央戏剧学院、上海音乐学院、上海戏剧学院等)成立了音乐剧系或音乐剧专业;国家艺术基金(参见图1)、上海文化发展基金会(参见图2)、中国文化艺术政府奖——“文华奖”等都积极资助音乐剧创作和传播交流。[3]同时，民营院团持续推出新品，比较有影响力的包括松雷集团、三宝演艺团、开心麻花等品牌。

在市场营销方面，我国原创音乐剧商演剧目少，甚至每天仅有1场或2场，只能引起局部的、阶段性的热度[5]，难以持续，相比韩国每天有100多部音乐剧在上演，差距甚远。值得一提的是，虽然民营院团在创作方面的瑕疵屡受业内批评，但其从市场需求出发、敢于创新，在知乎、B站等平台经常处于评价热点当中，也取得了一定的票房成绩和市场热度。2018年，《声入人心》等节目让音乐剧明星“出圈”，民营剧团积极参与音乐剧制作，带来了演出数量的增加。

据中研普华研究院报告《2020-2025年中国音乐剧行业运营格局分析及投资趋势预测报告》显示：

音乐剧(英语：Musical theater，简称 Musicals)，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。音乐剧产业链主要包括内容创作、表演团体、剧场运营、市场营销，以及资本、经纪人、衍生产品等环节。[2]本论文主要对前四个环节进行探讨。

音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大道》等等。

利用"一带一路"战略契机，加快文化产业"走出去"步伐，探索培育共享型、出口型文化，促进多元文化交流互通，共同发展，打造文化共同体，是历史必然选择，也是提高国家软实力、振兴文化产业的必然选择。预计未来中国音乐剧进口量将会呈继续增加趋势，但增幅不会太大，第一，因为国外文化差异的原因和一定的语言障碍，国内观众接受国外的音乐剧需要一定的时间，第二，随着文化产业的推广，国内本土音乐剧的产量将会越来越多，甚至会出口至国外。

从市场数据来看，我国观众喜欢故事情节新鲜曲折、人物形象生动鲜明、戏剧冲突符合生活艺术逻辑的音乐剧剧本，爱好旋律优美、通俗易懂、抒情状物的音乐形式。要改变创作中情节设置与展开杂乱无章、戏剧冲突和人物行为违反逻辑、音乐唱段脱离剧情，以及人物性格、舞蹈脱离戏剧情境的状况。[16]当然，由于市场需求在不断变化，创作者除了根据当前市场偏好来构建音乐剧作品，还要根据大众喜好及时调整创作方向，切忌盲目跟风市场。要深刻理解我国观众的审美需求，着力打造符合市场需求的经典剧目。

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