演员总片酬不得超过制作成本40% 8090后成为演艺行业消费主力

演员总片酬不得超过制作成本40%

从国家广电总局官网获悉，国家广电总局电视剧于8日正式印发了《“十四五”中国电视剧发展规划》(以下简称《规划》)。整个《规划》从总体要求、推进新时代电视剧精品创作、创新推进国际传播与国际合作等几大方面，对我国电视剧未来发展指明了方向。

《规划》重申了2017年9月广电总局发布的《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》中的要求，即要求各电视剧制作机构、出品方“严格执行每部电视剧全部演员总片酬不得超过制作总成本40%，主要演员片酬不得超过演员总片酬 70%的制作成本配置比例规定，加强片酬合同备案与核查。行业组织制定标准化、规范化、制式统一的片酬合同示范文本，在电视剧行业推广使用。”《规划》还提到，将“对违法违规从业人员实施行业惩戒”。

演艺行业发展现状分析

2021年，尽管新冠疫情管控向好，但仍旧无法避免其反复暴发，这也让旅游演艺行业在复演和叫停中不断横跳，特别是年中的《张家界·魅力湘西》因出现新冠肺炎确诊病例将旅游演艺复苏的火苗浇灭在本该需求旺盛的暑期。

再度被按下“急刹车”的旅游演艺行业虽然令从业者万分沮丧和懊恼，但也因此引发了更多思考，如何在疫情常态化下确保演出在安全的前提下顺利进行也成为全行业不得不迈过的关卡。令人振奋的是，旅游演艺行业在阵痛后迎来了转型发展的关键期，“云演艺”逐渐成为现实，而旅游实景演出也随之成为中国的“突出创造”，河南卫视春节节目《唐宫夜宴》以及全景式全沉浸戏剧主题公园“只有河南·戏剧幻城”都是其中的典型代表。

在景区去门票趋势下，特别是疫情后的恢复期，演艺项目对于景区引流及促进营收方面所起到的作用越来越明显，包括苗族千年古村落实景演出《西江盛典》、大型沙漠实景演出《敦煌盛典》、歌舞实景剧《梦幻桃源》等在内的实景演出在“五一”小长假前相继复演，甚至引发了“观演热”。中国演出行业协会披露的数据显示，五天小长假共上演1600余场旅游演艺项目，接待观众超过240万人次，票房收入3.6亿元。在疫情笼罩下，这组数据无疑像一针强心剂为从业者提振了不少行业信心。

8090后成为演艺行业消费主力

近年来，随着经济的迅速发展，民众的文化娱乐支出比重不断增加，文化消费时间逐渐增多，对文化产品的选择性日益增强，逐渐向高层次的精神文化需要转移，而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。各大城市的小剧场应运而生，满足了大众对文化产业的需求。比较典型的代表有开心麻花、德云社、青曲社等一系列以大众娱乐为代表的剧团，当然国家大剧院、上海大剧院、广州大剧院等仍然扮演着重要的角色。

移动互联网背景下，用户的需求不断变迁，艺人内核进一步泛化，文体融合艺人、网红转型、素人生长、二次元艺人及虚拟偶像等相继涌现，艺人市场的竞争更为激烈。数据显示，2020年，中国艺人经纪市场规模达到千亿元级别，未来五年年均增长率为30%。

随着经济的快速增长，演艺产业也逐渐进入成熟期。从上世纪80年代初到现在，中国的演艺产业已从单一的镜框式剧场演出逐渐演化成沉浸式、行进式、主题公园式等不同类型的演出，观演方式也从传统的观看方式到身、心、视、听的沉浸式体验。演艺产品从最初萌芽期到成长期，再到成熟期转变，演艺内容与观影关系在不断创新求变。如今，“80后”“90后”群体正在成为消费主力，这个群体的消费方式、消费意愿也在影响产品的创意和创造。

了解更多行业详情，可以点击查阅中研普华产业研究院的《2021-2026年中国演艺行业市场前瞻与未来投资战略分析报告》。