当代美术馆已转型为面对社会、文化、学术、消费、娱乐等诸多文化问题的复合空间,其职能定位也对应拓展向保存、修复、展示、研究、教育、创作、传播乃至商务等多个方向。
美术馆在物质文化层面对传统美术史提供着巨大支持,并以策展人遴选推荐、美术馆展出传播、观众参观学习的“共谋机制”主动书写着现当代美术史。
在疫情期间,诸多美术馆的“线上美术馆”行动起来。人们的美术馆学习方式和行为也逐渐由“参观”转向“参与”。数字美术馆建设开始备受社会各界关注,并带动和激发了美术馆公共教育的数字化创新,为美术馆更加立体互动地发挥其文化艺术传播、普及和引领作用提供了新的契机和条件。在我国,数字美术馆作为传统美术馆功能的延伸和补充,甚至是一种传统模式的变革,虽然尚在起步阶段,但是其在公共教育服务方面却具有不可估量的发展潜力。
根据中研普华产业研究院发布的《2022-2026年中国美术馆行业竞争格局及发展趋势预测报告》显示:
经过一二十年的发展,美术馆的典藏、保存、展示、研究、教育、推广、社会服务等功能才日益完善丰富起来,并与开展群众喜闻乐见的各类文化艺术娱乐活动的群艺馆、以流动陈列展示为主的展览馆、以固定展览各类文物为主的文物馆以及承担专业教育功能的艺术院校、承担创作生产的各级画院、作为专业理论研究机构的艺术研究院区别开来。
从覆盖区域上看,上海、北京和广东地区居多,其中广东名列榜首,这和当地经济发展程度有关,尤其是广东是我国贸易枢纽,其美术馆企业数量较多。目前上海的78家美术馆中,民营美术馆占四分之三,上海也是全国民营美术馆体系最完备,数量最多的城市。文化的大发展大繁荣,催生大批民营美术馆,补充公共文化服务美术教育的缺失。
我国当代艺术行业内部积极发展,大众接受度提高,使得整个行业持续向阳生长,前景一片光明。我国越来越重视青少年艺术教育,将艺术与科学、艺术与生活融合进行教育,增设体验型艺术课程,各大高校也在增设艺术设计相关专业,为艺术市场输送人才。
同样,美术馆一方也在为社会提供艺术教育途径。我国许多展览票价并不高昂,甚至有许多展览旨在吸引人群、教育社会,选择免费面向大众开放。大部分美术馆也有学生门票优惠政策、艺术培训课堂等,为大众接触艺术提供新的入口。
数字美术馆信息传递方式具有多维化、多元化、多媒介、多渠道、互动性等特点,能够更加有效地扩大和提升公共教育服务的辐射面和影响力,使受众更广泛、方式更便捷、形式内容更丰富。在我国地域广阔、人口众多且构成复杂、文化教育资源分配不均衡、美术馆空间设施局促、线下教育活动时间受限等现实条件下,创新拓展数字化公共教育服务尤其显得必要和迫切。
目前,在尝试数字化的过程中,较为普遍的方式是线上展览。利用VR等新技术将美术馆的展览“复制”在互联网上。与此同时,很多美术馆也在开始尝试利用馆藏资源服务社区,与社区或学校联合推出数字化教育资源。疫情期间,广东美术馆推出几十个虚拟展览资源,点击量累计超过100万。能够从容应对危机,得益于该馆从2017年就开始构建的“数字化美术馆”计划。从2017年至2020年,广东美术馆已有50个大型的线上展览被保存为数字档案,成为艺术史研究的重要材料。此外,AR、VR技术也被引入到线上展览之中,打破传统线上展览观看角度的限制,让观众“身临其境”感受作品魅力。
美术馆的数字化发展之路仍将继续,伴随数字化技术的不断迭代,数字化展览与传播必将向更加多元、更具创意的方向发展。伴随受众对线上观展模式、互动形式的接受度和喜爱度不断提升,线上有可能发展成为平行于实体的重要展出空间。
本报告由中研普华咨询公司领衔撰写,在大量周密的市场调研基础上,主要依据了国家统计局、国家商务部、国家发改委、国家经济信息中心、国务院发展研究中心、国家海关总署、全国商业信息中心、中国经济景气监测中心、中国行业研究网、国内外相关报刊杂志的基础信息以及美术馆专业研究单位等公布和提供的大量资料。
对我国美术馆的行业现状、市场各类经营指标的情况、重点企业状况、区域市场发展情况等内容进行详细的阐述和深入的分析,着重对美术馆业务的发展进行详尽深入的分析,并根据美术馆行业的政策经济发展环境对美术馆行业潜在的风险和防范建议进行分析。最后提出研究者对美术馆行业的研究观点,以供投资决策者参考。
了解更多行业数据详情,可以点击查阅中研普华产业研究院的《2022-2026年中国美术馆行业竞争格局及发展趋势预测报告》。

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