曲艺作为说唱艺术,虽有悠久的历史,却一直没有独立的艺术地位,在中华艺术发展史上,说唱艺术曾归于“宋代百戏”中,在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演;到了近代,则归于“什样杂耍”中,大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。
中华人民共和国建立后,给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称,统称为“曲艺”,并进入剧场进行表演。
根据中研普华产业研究院发布的《2023-2028年中国曲艺文化行业市场深度调研与趋势预测研究报告》显示:
曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。以“说、唱”为主要的艺术表现手段。
明清两代及至民国初年,伴随资本主义经济萌芽,城市数量猛增,大大促进了说唱艺术的发展,即一方面是城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市,它们在演出实践中日臻成熟,如道情、莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等;一方面一些老曲种在流布过程中,结合各地地域和方言的特点发生着变化,如散韵相间的元、明词话逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。这一时期新的曲艺品种,新的曲目不断涌现,不少曲种已是名家辈出流派纷呈。我们如今所见到的曲艺品种,大多为清代至民初曲种的流传。
曲艺民间性以观众为中心的诸多显像,在强调创作主体作用者那里很容易被误解为对观众的迎合,是缺乏艺术层次的低级创造。这种认识显然是照搬了西方艺术理论中艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”之观点。西方的艺术思想源自他们射线式宇宙观所决定的哲学思维,造就了西方写实思维、再现艺术的思想。尽管我国南北朝时期也有文艺评论家把情、志归结为作家、艺术家个人的心灵和欲念的表现,从根本上否认文艺与现实的关系,宋代的妙语说、明代的性灵说也是把主观精神的表现抒发当做文学艺术的本质特征,但从我国文艺思想整体分析,发挥主导作用的还是中华传统“回旋”宇宙观之哲学思维。由于中西哲学思维差异造就艺术产物的不同,浸淫于中华传统文化的滋养而孕育、发展的曲艺,并不一定可以用西方思想作为剖析、理解的思维标准。
曲艺受“回旋”宇宙观的哲学思想影响,是在从演员到观众、又从观众到演员的“回旋”空间里完成艺术传达,更加强调观众参与感在这个思维体系的重要性。那些只强调艺术家个人意识的迸发而忽视甚至贬低观众参与的做法,显然值得商榷。随着中西文化交流的深入,近现代的西方人也开始注重受众参与对艺术价值实现的重要作用。
曲艺极具生命力,其来自民间、扎根民间,能够引起民众的共鸣。因此,曲艺要紧跟时代,创作出更多民众喜闻乐见的作品。随着时代的发展,多元文化的推动,曲艺更需守正创新。同时,在相关文化主管部门加强扶持之下,培养出更多年轻优秀的曲艺人才。
曲艺艺术的持续健康发展、人民群众日益增长的文化需要,亟须一大批从事曲艺或者与曲艺事业相关的科研、创作、表演、管理、传播、经营等方面的人才,单纯依靠传统教育模式难以胜任,唯有设立曲艺学学科,坚持两条腿走路,依托高校统一规范教育以及借鉴相关学科,方可以实现。
随着IP重要性的不断提升,文旅IP已成为现代旅游业体系的重要组成部分之一,并在近年逐渐出现了主题公园IP孵化、剧本杀/国风/实景剧场沉浸式IP文旅方式、地方博物馆打造IP电商等文旅IP打造典型案例,对于旅游产业在新时期的发展起到了良好的促进作用。
“十四五”时期是我国开启全面建设社会主义现代化国家新征程、向第二个百年奋斗目标进军的第一个五年,也是我市抓住发展机遇、推动文化产业千亿产业链高质量发展的重要时期。
不管是雅不可及还是俗不可耐,都是无视信息受众而没有体现曲艺民间性所致。曲艺的雅俗共赏是民间性之大众性特点的体现,是追求观众最大多数的必然,走向雅与俗的任何一个极端都会失去曲艺民间性的根本特点,致使曲艺偏离正确的发展轨道。重视受众的审美感受,用民间性作为平衡雅与俗的砝码,找到一个恰到好处的“点”,是解决雅与俗失衡的关键,之于当今曲艺作品有获奖没影响的现实意义尤其显著。而体现曲艺民间性的接地气、亲人民、雅俗共赏,去赢取大多数观众的喜爱,也是现代曲艺必须坚持的发展方向。
本报告根据曲艺文化行业的发展轨迹及多年的实践经验,对中国曲艺文化行业的内外部环境、行业发展现状、产业链发展状况、市场供需、竞争格局、标杆企业、发展趋势、机会风险、发展策略与投资建议等进行了分析,并重点分析了我国曲艺文化行业将面临的机遇与挑战,对曲艺文化行业未来的发展趋势及前景作出审慎分析与预测。
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