歌剧传播要着力培育受众 歌剧行业现状及未来发展趋势分析2023

歌剧在引入中国之后，与优秀传统文化相结合，逐渐形成了中国特色的歌剧艺术，中国歌剧呈现出欣欣向荣的局面。

四年前，湖南卫视综艺节目《声入人心》热播，为音乐剧和歌剧艺术提供了展示平台。此后，从节目中受益最大的就是音乐剧市场，在疫情环境下仍然逆势而上，吸收了相当数量的新观众，尤其是年轻人。

而歌剧市场或多或少也有“利好”，每当歌剧演出有曾参加过《声入人心》的演员加入，就会吸引一批非歌剧观众进入剧场。

中国演出行业协会发布的《2021全国演出市场年度报告》显示，2021年演出市场的消费主力是18至39岁的年轻人，他们在购票用户中占比达76%。全国主要演出场次共计18.97万场，这一数据涵盖了话剧、音乐剧、儿童剧、戏曲、舞蹈、音乐会、演唱会和音乐节、相声、脱口秀在内的主要艺术门类，其中歌剧演出的数据占比还非常低，在歌剧创作蓬勃发展的态势下，歌剧演出市场还有待进一步培育和拓展。

歌剧，是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁 。歌剧的结构，通常包括序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱等。歌剧中主角的独唱，又分为咏叹调、宣叙调，还有小咏叹调、咏叙调、卡伐蒂娜、浪漫曲与小夜曲等。

歌剧行业现状及未来发展趋势分析

在今年5月举办的第五届中国歌剧节上，来自全国21个单位创作演出的24部优秀歌剧作品集中展示，吸引了四万多观众走进剧场，线上播放总量超1.6亿次。这一盛况昭示着，中国歌剧正走在高质量发展之路上。

因为源于西方，歌剧的故事建构、作品风格、旋律特点、演唱方式、演唱语言、舞蹈动作等都有着浓郁的西方文化色彩，要想让中国观众广泛接受，就必须在注重学习西方歌剧艺术优势的同时，借鉴中华优秀传统文化尤其是传统戏曲的艺术特点。比如，歌剧《原野》的音乐风格和作曲技法，体现了中国传统美学和西方现代美学的融合。创作者在声乐表现中使用高度西方歌剧化的演唱形式——咏叹调、宣叙调、独唱、重唱等，同时加入中国传统古诗词吟诵、京剧韵白等元素。该剧不仅在国内屡获大奖，在欧洲演出也广受好评。

据上海演出行业协会统计，音乐剧市场消费数据增速在11种演出类型中排名第一。疫情期间，大麦剧品牌做过调研，戏曲行业观众呈现出年轻化、性别比例更加悬殊、高消费更加频繁的趋势。年轻观众占比提升，“95后”“00后”消费群体不仅在一线城市显著，在二线城市也达到40%。

据中研产业研究院《2024-2029年歌剧产业现状及未来发展趋势分析报告》分析：

近几年间，女性消费者的占比也呈逐年上升趋势，在音乐剧、舞蹈等演出门类中尤为明显，综艺《这!就是街舞》带火街舞，在其第三季全国线下巡演时，来自大麦平台的数据显示，女性购票用户占比77%。

目前，中国歌剧界非市场化运作方式的比例很高——有经费支持，歌剧卖多少票“跟我没关系”，票房不佳是观众不行。多数的歌剧演出只管“宣”、不管“传”，至于它怎么“传”、能“传”多远，少有人重视。所以形成了我们常常看到的“百科式”演出宣传，有的水平甚至还不如网络百科，更别谈创意新颖、吸引观众和艺术普及了。宣传渠道、方式单一，宣传内容无法顺应市场、对接受众审美，当然也就缺乏对圈外人，特别是对年轻人的吸引力。

长此以往，创作与市场反馈无法形成良性的互动关系。现今中国歌剧领域市场化手段的加入，应与内容创作本身同等对待，从制作、创作、演出、后期等多个环节进行挖掘。

歌剧传播要着力培育受众，通过“高雅艺术进校园”等活动，让年轻一代接触、接受和喜爱歌剧。在表演形式上，一些歌剧在音乐中加入流行、摇滚等音乐风格，使舞台设计和人物造型更加符合现代审美;一些歌剧歌舞并用，兼具音乐、舞蹈、戏剧特性。这些探索为歌剧提供充足的展示空间，也更有益于青年观众接受。

“互联网+” 应用在歌剧领域 ,为歌剧带来新的发展空间。在此基础上,传统企业和互联网平台竞争激烈,企业通过提高用户体验、提升效率等方式提高市场竞争率,为歌剧行业提供新的增长前景空间。

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