近年来，随着经济社会的快速发展，各地美术馆也如雨后春笋，拔地而起。除了国有美术馆一如既往地承载着收藏、学术研究、展览陈列、对外交流、教育推广等公共服务，大量民营美术馆也在努力发展，培育、孵化了一批批优秀的艺术人才。尤其是一些小型社区美术馆的出现，让越来越多的观众，在家门口、在社区就能近距离欣赏到专业艺术展览。
20世纪80年代中期以后，国内兴起了一拨公立美术馆建立热潮。中国的美术馆建设进入了复苏阶段，进而成为不少较发达地区的阶段性文化命题。以上海美术馆(微博)、深圳美术馆等新馆的落成开放为标志，许多省市的场馆建设从无到有，部分地方政府甚至私营企业也开始把注意力投注到文化硬件的建设上来。艺术学术上的发展要求美术馆必须突破原来单一的展览陈列的功能，逐渐向国际化的美术馆形态靠近。经过一二十年的发展，美术馆的典藏、保存、展示、研究、教育、推广、社会服务等功能才日益完善丰富起来，并与开展群众喜闻乐见的各类文化艺术娱乐活动的群艺馆、以流动陈列展示为主的展览馆、以固定展览各类文物为主的文物馆以及承担专业教育功能的艺术院校、承担创作生产的各级画院、作为专业理论研究机构的艺术研究院区别开来。
从覆盖区域上看，上海、北京和广东地区居多，其中广东名列榜首，这和当地经济发展程度有关，尤其是广东是我国贸易枢纽，其美术馆企业数量较多。目前上海的78家美术馆中，民营美术馆占四分之三，上海也是全国民营美术馆体系最完备，数量最多的城市。文化的大发展大繁荣，催生大批民营美术馆，补充公共文化服务美术教育的缺失。
4月份各大美术馆相继推出多项美术主题展。春天迎来美术馆打卡正当时，博物馆、美术馆应做好服务，引导大众爱看展览、看懂展览。
目前，在尝试数字化的过程中，较为普遍的方式是线上展览。利用VR等新技术将美术馆的展览“复制”在互联网上。与此同时，很多美术馆也在开始尝试利用馆藏资源服务社区，与社区或学校联合推出数字化教育资源。疫情期间，广东美术馆推出几十个虚拟展览资源，点击量累计超过100万。能够从容应对危机，得益于该馆从2017年就开始构建的“数字化美术馆”计划。从2017年至2020年，广东美术馆已有50个大型的线上展览被保存为数字档案，成为艺术史研究的重要材料。此外，AR、VR技术也被引入到线上展览之中，打破传统线上展览观看角度的限制，让观众“身临其境”感受作品魅力。
美术馆的数字化发展之路仍将继续，伴随数字化技术的不断迭代，数字化展览与传播必将向更加多元、更具创意的方向发展。伴随受众对线上观展模式、互动形式的接受度和喜爱度不断提升，线上有可能发展成为平行于实体的重要展出空间，助推美术馆服务公众“两翼化”结构的形成，在更大的空间和时间中建设真正的没有“围墙”的美术馆。
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