2023美术馆行业发展现状及前景分析

美术馆成为艺术收藏、研究、展示、教育的中心，为文化产业提供了有价值的艺术资源，带动了会展、拍卖、商业设计、文化衍生品、影视、旅游、城市设计等多类型文化产业的发展，促成文化艺术生态的整体推进。例如北京民生现代美术馆、上海艺仓美术馆、上海喜玛拉雅美术馆、广东时代美术馆等。

2023美术馆行业发展现状及前景分析

近几年来，我国的美术馆事业获得了长足发展，政府、社会和艺术家对美术馆的重视和关注在加强，各级政府加大了对美术馆事业的投入，一些大型公益美术馆相继建成使用或已列入建设规划，美术馆的硬件条件有了很大改善，各种社会力量投资建立的民营美术馆也在蓬勃兴起，美术馆格局正在进一步完善，美术馆履行专业职能的能力及其公共文化服务能力也得到了很大程度的提升。虽然美术馆建设这几年有了快速发展，但分布极不均衡，集中在北京、上海、广东等大城市及东部发达地区，有不少省份没有省级美术馆。还有些美术馆基础设施极不完备，无法正常履行职能。而同期，全国注册登记博物馆数4873座，全国共有公共图书馆3166家。藏品是美术馆的立馆之本，全国美术馆藏品总共才20多万件套(中国美术馆一家就占了10万件套，其中民间美术有6万件套)

据中研普华产业院研究报告《2023-2028年中国美术馆行业发展分析与投资研究咨询报告》分析

第四章 中国美术馆行业发展分析

第一节 2022年中国美术馆行业发展状况

一、2022年美术馆行业发展状况分析

2008年后，民营美术馆逐渐进入快速、多元并逐步规范化的发展时期。无论是政府监管机构还是民营美术馆的母体，都逐渐意识到非营利性美术馆模式对美术馆发展的重要性。与此同时，规范运营的民营美术馆以其灵活的运营优势，不断影响着文化产业发展。美术馆成为艺术收藏、研究、展示、教育的中心，为文化产业提供了有价值的艺术资源，带动了会展、拍卖、商业设计、文化衍生品、影视、旅游、城市设计等多类型文化产业的发展，促成文化艺术生态的整体推进。例如北京民生现代美术馆、上海艺仓美术馆、上海喜玛拉雅美术馆、广东时代美术馆等。

二、2022年中国美术馆行业发展动态

文化承载着城市的记忆和未来，也展示着城市的发展现状。美术馆作为城市文化服务和展示的重要窗口，在文化传播中扮演着重要的角色。因此，各地方美术馆的创建和发展对于城市的文化建设有着不容小觑的意义与价值。如何在专业人才不足、精品资源不足等多重挑战下深挖地方美术资源，展现地方美术特色，同时在文化惠民、服务当地百姓方面有所作为?中国文化报采访几家地方美术馆，探讨其在专业化建设过程中的积极探索、面临的问题及应对策略，以期对行业发展有所助益。

馆城融合打造地域美术品牌

山东济南是一个传统文化比较深厚的城市，如何在这样一个传统文化底蕴深厚的城市，进行新文化、新艺术的创造与展示，济南国际双年展做出了有力的尝试。近日，“共生世界——2022济南国际双年展”正在山东美术馆、济南市美术馆(济南画院)两大主展区火爆展出中，一东一西，两馆联动，引发观众持续参观热潮。

通过“城市与地域”“主动与互动”“借力与发力”“拓展与延伸”策展理念，烟台美术博物馆(烟台画院)不断创新思维，拓宽学术视野，提升自主策展能力，打造地域展览品牌，为公众呈现有品质的展览展陈。通过“请进来”“走出去”，推介城市文化，讲好烟台故事。据介绍，2023年，烟台美术博物馆(烟台画院)将进一步发挥好馆藏作品服务社会、美育大众的作用。深入对馆藏精品的研究梳理，特别是胶东剪纸作品体系，以“八仙文化”为主题，计划开展一系列的典藏活化及展览、公教推广活动，深入挖掘其内在蕴涵的地域美术形态以及传统美学价值，生动展现中华优秀传统文化之魅力，推动优秀地域文化在当下创造性转化和创新性发展。以此弘扬优秀地域文化，加快文化原生地传承，为未来典藏有价值的美术记忆。

展城交融、馆城融合，美术馆精彩活动不仅深化了城市的视觉展览空间(美术馆)，更为城市的文化艺术生态带来助力。据济南美术馆(济南画院)行政负责人徐琳介绍，依托济南双年展，近几年济南美术馆也在积极努力打造属于济南的美术品牌。近期，济南美术馆正在倡议发起成立“艺术城市国际联盟”平台，邀请各地美术馆等机构加入平台，共同用艺术来装扮城市、点亮生活。

在公共文化服务能力上下足功夫

2021年，天府艺术公园拔地而起两座新建的大型美术馆——成都市天府美术馆、成都市当代艺术馆，让原来展厅展线只有180米的成都市美术馆的面积扩充到了近7.3万平方米，进一步为成都的艺术繁荣提供了动能。开馆迎来的第一个大型展览“超融体——2021成都双年展”就创造了奇迹：持续8个月的超长展期，共吸引了110万人次来此观展打卡。

“把美术成果更好地服务于人民对美好生活的需求”，作为城市公共文化服务机构，成都市美术馆牢记公共美育职责，在提升其公共文化服务能力上下足了功夫。2021成都双年展期间，一系列“接地气”的操作让更多人知道了双年展，走进了美术馆。加上舆论宣传和新媒体引导，短时间成都市美术馆官方公众号就实现了爆发式增长，从零开始迅速拥有了70万名粉丝。

随着文化旅游业全面复工复产、复苏，2023成都双年展也即将开启。成都市美术馆副馆长肖飞舸透露，今年共四五个系列的10多个大展正在筹备中，以2023成都双年展为例，今年的展览将更加国际化。除了提供高质量的展览以外，成都市美术馆还逐步完善优化公共服务区域及用品，并实行延时开放服务，在夜晚向公众开放，打造夜间美术馆开放服务品牌。

跟大多数地区的美术馆一样，由于缺乏成体系的收藏专项经费保障，年轻的成都市美术馆更多是以展代藏，号召艺术家们无偿捐赠。“期待未来能实现成体系、有计划的收藏模式。”肖飞舸介绍说，新馆建成后，成都市美术馆已经具备更好的物理条件，其中1万平方米的专业库房设施设备先进，能够对藏品进行妥善保存和专业化管理。

运营机制的有机整合带来新契机

坐落于风景秀丽的江苏省常熟市古城区的常熟美术馆(庞薰琹美术馆)一直将中国著名画家、工艺美术家和工艺美术教育家庞薰琹的研究展示工作作为美术馆的立足点，近年来，将庞薰琹作为对象，延伸至20世纪中国美术的研究已经经历了从宏观到微观、从单一到比较的过程。作为地方小馆，举办的“决澜长歌”“脊梁”“图画先行”“如此设计”等主题展览多次入围文旅部评选出的全国美术馆优秀展览项目。

2022年12月，常熟市完成了文体广电和旅游局下属单位机构改革，成立常熟市文化博览中心。原庞薰琹美术馆、常熟美术馆与其他场馆撤销机构建制，保留美术馆牌子，由中心统一管理。这一新举措无疑给美术馆工作带来了新的契机。相关部门负责人表示，一是将原美术馆、博物馆、图书馆各自为战的收藏研究体系有机整合，由保管征集科、学术研究科两大科室统一开展相关工作，强化了美术作品收藏保管研究的广泛性、科学性、系统性和联动性。二是将原美术馆、博物馆、图书馆各自开展的策展和教育推广活动由陈列展览科、宣传教育科统一负责。打破了美术馆与其他场馆之间的壁垒，对进一步拓展展览的策划思路、展示内容、教育推广平台、公共服务人群均起到了较大的提升作用。三是美术馆依托文化博览中心，将各类资源有机整合，弥补了原来地方中小型美术馆在软硬件、经费、人才与内部管理方面的薄弱。尤其是在经费、人才方面，起到了借力而为、相互补充的协调作用。四是依托文化博览中心统一管理，通过中心文化产业科牵头、规划，美术馆在文创产品设计开发、公共空间市场化运作、旅游行业融合对接等方面将迎来新的机遇。总之，这一运作模式为地级市美术馆的发展开辟了新的路径。更为专业的人才队伍和运行模式，无疑为此前不善于文化生产的地市级国有美术馆开辟了新的路径。

集结青年艺术群体加强馆企联动

诞生于2008年的莞城美术馆是广东东莞第一个公办美术馆。今年，莞城美术馆迎来了开馆15周年，也面临专业研究型人才紧缺、场馆环境陈旧、财政资金压力逐年增加等困境。如何积极破局?

为了在文化活动形式和内容上进行革新，莞城美术馆在继续深化原有品牌的建设上，集结本土最为活跃的青年艺术群体，如新近成立的东莞市美术家协会青年艺术委员会，策划具有新鲜活力、形式不断创新的展览文化项目，挖掘青年潜能，赋能城市文化建设。同时，策划兼具鉴赏与产业的创新项目投放到意向合作企业中，尤其是东莞本土文化企业，以打造充满活力、能聚集人气的全新展览品牌，并结合企业资源和活化馆藏等，开发各种文创用品，形成自有IP等，培养市民对文化艺术的欣赏、需求和消费，推动各项艺术消费在本土落地。

做好馆藏研究的同时，莞城馆近年来不断加强馆际交流，以“借出去”“借进来”的方式活化馆藏，实现文化资源共享。如通过馆藏容庚作品相继出借中国美术馆、深圳博物馆等重点美术馆博物馆参展，推广优秀本土文化，促动东莞城市文明形象的提升。借此良性合作机制，莞城美术馆举办“惊心动魄绘春秋——文化名人大营救胜利80周年特展”时，获得了中国美术馆、中央美术学院美术馆、广东美术馆、深圳美术馆等机构的藏品支持。近3年中，莞城美术馆还利用“网络时空的双向延展”挖掘网络服务优势，运用新媒体等网络平台，更好地满足广大人民群众的文化需求，以线上服务的理念打造艺术推广与社会美育的共同体，推动新形势下的公共文化服务升级。以上措施使得莞城美术馆的文化传播形式更加多元、便捷，传播速度更加迅速，传播范围更加广阔。

地域不同、体制不同、定位不同、基础条件不同、规模大小不同、财政投入不同、专业化建设水平有差距，国内各级美术馆发展并不均衡，但根据自身实际情况走符合自身馆情的发展道路，做出自己的特色，显然是美术馆业所要面对的一个共性问题。各地市都有优质的地域美术资源，各地美术馆应该立足本土，深挖地方资源，凝聚社会力量，但立足本土并不是封闭保守，借力和借鉴仍是各级各类美术馆尤其是中小型美术馆加快转型发展的最有效路径。国内外不少中小型美术馆的事例足以证明美术馆运营质量的优劣不在于面积大小。越是小馆，越有可能提供有品质、有温度、有特色、有独立文化品格的“小而精”的服务。

三、2022年我国美术馆行业发展热点

近日，有媒体报道，Underground地中美术馆将落址杭州绿城·吉祥里商业街。据悉，作为杭州主城内首个生长在中式街区里的项目，绿城·吉祥里以“空间融合、业态融合、时间融合”为设计理念，灵感来源宋风主题街区，集康养配套、潮野民宿、美术馆等于一体，规划有河、街、宿、社、养五大功能，成就全时全维全龄的商业。

而此次将进驻的Underground地中美术馆，由GOA大象设计创始人之一张晓晓运营，将呈现GOA品牌展厅、英国皇家建筑协会RIBA图书馆与论坛(沙龙)、器物展示销售、户外Glamping、中古家具等生活美学相关。官方透露，未来，Underground地中美术馆将不断推出丰富艺术活动的同时，将多元的艺术体验根植于小镇内多层次的公共空间。

其实，购物中心引入美术馆的案例远不止于此。去年2月，未来世代美术馆U2byUCCA(以下简称“U2美术馆”)全球首馆在北京朝阳大悦城举行开馆仪式。据了解，U2美术馆是UCCA集团与亚美地联合打造的美术馆品牌，旨在通过顶尖的艺术内容，连接起人、空间与我们的生活方式，呈现超越界限的流行文化，创造此时此地的唯一体验。

位于北京朝阳大悦城10层的U2美术馆全球首馆，总建筑面积近3000㎡，其中包括近1500㎡专业展厅和近1500㎡复合文化空间。在这里，U2美术馆除了举办顶尖艺术展览，还带来“Vesta大水花”餐厅、艺术潮流集合店“UUMarket”以及由U2导师联盟共同参与的“新文化绿洲”公共文化项目等。

朝阳大悦城相关负责人曾表示，U2美术馆的落成，开创了购物中心内常设美术馆的先河。同时，它能够牵动和引领这座城市在精神与生活方式上的持续升级和蝶变，与朝阳大悦城全新升级的定位“打造城市理想生活目的地”相契合。

为了进一步深化全新定位，北京朝阳大悦城还在美术馆业态上不断加码。2022年12月24日，北京朝阳大悦城还在顶层打造了大型沉浸式美术馆“EPSONteamLab无相艺术空间:teamLabMasslessBeijing”(以下简称“teamLab无相艺术空间”)。

这座占地1万平方米、约11米的挑高的沉浸式互动空间，基于“数字技术将人类的表达与体验从物质中解放出来”这一理念，带来了超越常识般的物质概念的作品群，力求为大众创造出全身心沉浸的体验。场内还有由“运动森林”和“共创!未来园”构成的、能为大人和孩子都带来发现与惊喜的空间。

对于新开业项目来说，引入美术馆业态，将为项目带来别样的艺术氛围感之外，更能为项目招商助力。铱星云商探访开业不到半年的深圳后海汇发现，场内的AUNNMUSEUM上海开美美术馆已处于围挡状态。

相关资料显示，AUNNMUSEUM由上海又铼文化创办，基于“不仅仅是一个美术馆”的使命，AUNNMUSEUM打造3个高层专业展厅以满足不同类型的展览，大型的教育空间以满足论坛、现场表演的需要以及建立AM实验室以满足合作与实验项目。

规划为策展型购物中心的深圳后海汇，以“青年文化社区”为定位，集结潮流品牌、艺术、时下热门运动社群以及夜生活餐饮娱乐等青年消费热点。AUNNMUSEUM的进驻，将进一步让其定位更为具象，助力项目晋升为“片区潮流文化艺术事件发生地”。

从以上案例可以看出，购物中心通过引入美术馆品牌，不仅可以提升购物中心的品牌形象及艺术属性，还可以为消费者持续创造一站式、多元化的文化消费体验。尤其是圈层运营火热的当下，美术馆为购物中心的圈层运营提供了新思路。

美术馆演化成硬核商业配套

不同于引进美术馆品牌，不少商业地产企业还开启了“自营美术馆”之路，其中最具代表性的非新世界集团莫属，集团旗下的K11艺术购物中心为兼具艺术性与现代感的高端商业综合体，K11品牌创始人郑志刚也成为艺术界当红KOL。

2010年，郑志刚创立K11ArtFoundation，该机构旨在推动中国当代艺术运动发展，为大中华地区新晋艺术家提供一个具创意的培育平台，并将他们的作品带到国际舞台和广大群众面前。由此，K11ArtFoundation可以为大众提供多样化的活动和展览，也为chiK11美术馆的诞生奠定了基础。

chiK11美术馆

上海chiK11美术馆成立于2013年，落址上海K11购物艺术中心B3层，在3000多平方米的艺术空间内，定期举办艺术展览以及各类型的艺术文化活动，包括艺术教育工作坊、艺术交流论坛以及艺术家俱乐部等，为大众带来体验本土文化与艺术交融的无限机会。随着chiK11美术馆探索逐渐深入，其还在广州、香港、武汉等城市落地具有美术馆性质的艺术空间，进一步提升项目商业活力。

德基美术馆

在中国东部地区的重要中心城市、四大古都之一的南京，德基集团于2017年创立了德基美术馆，进驻到德基广场二期8层。该美术馆建筑面积近万平米，从全球视野、当代语境、在地性文化表达出发，向观众呈现其丰富、多元的研究与展览体系，涵盖中国古代、中国及国际现当代以及以南京2500年建城史为脉络的“金陵”主题。其中，金陵主题展厅展出的“金陵图数字艺术展”利用新锐科技激活传世经典文物，已成为南京的一张文化名片。

?中国华润大厦艺术中心美术馆

区别于进驻到购物中心，如今越来越多美术馆成为商业地产企业打造“城市综合体”的一部分，与购物中心、酒店、写字楼等共同展现城市的多元活力。比如由华润置地打造的深圳湾综合体项目，汇聚中国华润大厦“春笋”、深圳湾万象城、深圳湾体育中心“春茧”、安达仕酒店、华润金融大厦、悦府、瑞府、中国华润大厦艺术中心、木棉花酒店等九大业态。

其中，近万平米的艺术中心位于中国华润大厦地下一层，以“美术馆+会议中心+发布厅”的三大功能区域功能的形式，带来各类艺文展览、戏剧演出、论坛讲座、时尚走秀、定制派对等活动，打造出一个极具多变性与延展性的艺术体验空间和高层次艺术文化场所。

金鹰美术馆

由金鹰国际集团创立的南京河西金鹰世界城市综合体，总面积近100万平方米，是全球最高的三塔连体建筑。在连接三座高楼的200米高空塔桥中，金鹰美术馆就坐落于此，晋升为全国最高美术馆。项目在2020年9月26日正式对外预热运营，并于同年11月11日起正式全馆开放。

金鹰美术馆面积12000平方米，包括展览场馆、城市艺术体验空间、书店、咖啡和艺术商店等，涵盖与艺术相关的全球顶级艺术展览、艺术专题讲座和表演、艺术教育与工作坊、艺术创作空间以及丰富的跨界文创体验空间等综合艺术形态，带来集音乐、诗歌、戏剧于一体的多元文化业态，打造一个城市与艺术相交融的城市艺术客厅。

美术馆会是一门好生意?

无论是引进美术馆品牌，还是以购物中心配套存在，不难发现，越来越多的美术馆已经进入到购物中心。分析其原因，自然离不开大众消费需求的转变。随着居民消费水平的不断提升，人们越来越注重精神层面的追求，而美术馆提供的优质文化内容，在一定程度上满足了这一需求。

与此同时，在消费者观念日益成熟的今天，购物中心不再是单纯的商品销售场所，逐渐发展成融合文化、娱乐、休闲和消费等多种元素的综合型消费场所。引入美术馆，可以丰富其文化体验业态，进一步提升购物中心的文化内涵。

购物中心与美术馆的联动，还可以带来互利共赢的商业效益。在看懂APP联合创始人由曦看来，对于美术馆来说，购物中心通常选址在城市繁华商圈，为美术馆提供了一个高流量、高曝光度的场所，可以增加美术馆的知名度和品牌价值。对于购物中心来说，美术馆的存在，可以为购物中心提供一个独特的文化品牌形象，还可以增加购物中心的多元化发展和收入来源。

尤其在“商业+艺术”、策展型购物中心持续攀升之下，形式多样的展览遍地开花，成为购物中心营销的“香饽饽”，也让同质化趋势明显。而美术馆可谓是一个长期引流的项目，打造项目差异化之外，可以不断强化对消费者的吸引力。

铱星云商观察到，进驻购物中心的美术馆，占地面积上千乃至上万平，多以主力店的形式存在，有效缓解了项目招商难题。但不能忽视的是，美术馆运营成本较高、盈利能力弱等因素，也为后续调改留下“隐患”。

据连锁产业专家、和弘咨询总经理文志宏介绍，美术馆的前期投资比较大、运营维护成本也比较高，而主要的收益来源于展览、活动等门票收入，这不太容易支撑运营，因此大多数美术馆是不盈利的，具有较强的公益属性。

但他还是比较看好“购物中心+美术馆”的组合。在他看来，美术馆进入到购物中心后，可以借助其影响力提升客流，同时有的购物中心会为美术馆提供较大的优惠政策或补贴，从而能够更好地提升美术馆运营，收益也得到一定的改观。

可至文化展览策展人缪银浩表示，相比于不定期的美陈、营销活动，美术馆作为长期项目成本并不高。盈利能力弱，只能说明美术馆选择的内容产品力不够，随着优质内容的增加，这个现象会好转。参考国外、港澳台等优质内容巡展，盈利能力很强，形成了类似于电影院线模式且全国宣发，虹吸效应很强。

当然，美术馆这样一个重投入低产出的业态，并非所有的商业地产企业都能负担得起。万商俱乐部品牌专委会副秘书长李新龙坦言，对那些实力雄厚、追求项目调性的商业地产企业来说，自营美术馆主要目的是为购物中心引流，与优质消费者产生更强的黏性，并不指望其挣钱，能实现营收支出能平衡就不错了。

在未来的商业化运营策略上，美术馆可以探索更多元的内容形式。“除艺术展览之外，可与艺术教育培训、图书零售、衍生品开发等结合，也可进行连锁化经营模式。”文志宏建议。

总而言之，购物中心引入美术馆的门槛并不低，既要考虑与项目的适配度、雄厚的资金支持，还需要持续输出优质内容。同时，这一模式具有强大的发展潜力，也面临一定的挑战。

据中研普华产业院研究报告《2023-2028年中国美术馆行业发展分析与投资研究咨询报告》分析

第二节 2022年中国美术馆行业市场供需状况

一、2020-2022年中国美术馆行业供给分析

近几年来，我国的美术馆事业获得了长足发展，政府、社会和艺术家对美术馆的重视和关注在加强，各级政府加大了对美术馆事业的投入，一些大型公益美术馆相继建成使用或已列入建设规划，美术馆的硬件条件有了很大改善，各种社会力量投资建立的民营美术馆也在蓬勃兴起，美术馆格局正在进一步完善，美术馆履行专业职能的能力及其公共文化服务能力也得到了很大程度的提升。

虽然美术馆建设这几年有了快速发展，但分布极不均衡，集中在北京、上海、广东等大城市及东部发达地区，有不少省份没有省级美术馆。还有些美术馆基础设施极不完备，无法正常履行职能。而同期，全国注册登记博物馆数4873座，全国共有公共图书馆3166家。藏品是美术馆的立馆之本，全国美术馆藏品总共才20多万件套(中国美术馆一家就占了10万件套，其中民间美术有6万件套)

无论是从美术馆的数量与分布上，从藏品的数量和质量上，还是从人员的数量和专业结构上，整体上还不能满足美术发展和公共文化服务的需求，发展也极不均衡，美术馆事业面临着极大挑战与压力。

二、2020-2022年中国美术馆行业市场需求分析

随着博物馆建筑的发展，博物馆己经不仅仅是针对知识分子和中上阶层的社会精英开放的教育场所，更成为普通大众获取知识的学习场所，同时还是市民进行假日休闲，朋友聚会，私人见面等多种社会活动的重要社交场所。在已经开放的大量博物馆中，可以看到除了拥有展览功能以外，商业，餐饮，服务，休闲娱乐功能也被越来越多的安排在博物馆之中，博物馆的休闲娱乐餐饮等各种服务功能已经成为当代博物馆功能系统中重要的一部分，多样化的功能有助于满足博物馆观众的各种斤为需求。在当今社会中，博物馆的功能复合化趋势越来越明显，功能复合化这势必然对博物馆原有的空间组织方式提出了新的要求。但是目前在博物馆的空间组织，流线组织，多样化功能配置等方面如何设计，以便更好地回应由于功能复合化趋势所带来的巧物馆空间设计的转变，一直没有系统完善的设计策略和指导方向。

从收入上来看，不完全统计，我国美术馆收入近年来保持高速增长，2019年前收入平均增速超过10%，2020年由于新冠疫情影响，收入增速有所放缓。随着疫情的结束，美术馆未来需求较好。

三、2020-2022年中国美术馆行业市场规模分析

近年来美术馆受到市民追捧，各地都刮起了一阵“美术馆热”，这不仅是居民生活水平提高的表现，也是居民精神文明需求的体现。2020年我国美术馆市场规模为213.6亿元。2021-2022年中国美术馆行业市场规模由229.2亿元上升到241.6亿元。

图表：2020-2022年中国美术馆行业市场规模

数据来源：中研普华研究院

欲了解更多关于美术馆行业的市场数据及未来行业投资前景，可以点击查看中研普华产业院研究报告《2023-2028年中国美术馆行业发展分析与投资研究咨询报告》。